Cómo iniciar un blog de moda: guía completa

Si alguna vez te has preguntado cómo ser influencer en Instagram, sería prudente empezar con las habilidades transferibles que la mayoría de los blogueros originales siguen empleando en la actualidad.

El contenido puede incluir una combinación de fotos originales, texto y collages. Los lectores pueden comentar en las publicaciones y se puede desarrollar una comunidad.

En comparación con las revistas de moda como Vogue, los blogs de moda son espacios informales y experimentales que permiten que participen distintos grupos de personas.

¿Te apetece compartir tus ideas sobre la moda sostenible para mujeres de talla grande? Puedes hacerlo.

Quizás prefieras publicar acerca del estilo urbano que se lleva en Helsinki. Adelante.

No hace falta conocer a la persona indicada ni rendir cuentas a nadie; puedes simplemente empezar a publicar desde tu habitación y crear tu propio público.

Cómo iniciar un blog de moda

Pues bien, ¿cómo se inicia un blog de moda en 2020?

El primer paso es hacer una lluvia de ideas.

Coge un cuaderno y empieza a apuntar ideas. ¿Cuáles son los temas o las tendencias que te entusiasman? ¿Qué quieres representar?

También puede resultar útil contar con un muro privado en Pinterest para organizar la inspiración visual. Busca colores, fuentes o estados de ánimo que destaquen.

Estas son algunas preguntas que puedes hacerte:

• Describe tu futuro blog en tres palabras.
• ¿Quiénes serían tus lectores ideales? ¿Dónde viven, cuáles son sus intereses y cuántos años tienen?
• ¿Qué podría ofrecer el blog a tu público objetivo? ¿Existe ya algún blog similar?
• ¿Eres experto en un ámbito determinado o cuentas con experiencias personales? ¿Qué podrías ofrecer que fuese diferente?
• ¿Tienes blogueros de moda o influencers a los que admires? ¿Qué aspectos te gustaría tener en común?
• ¿Qué aspectos no te gustaría incluir en el blog?

Cómo elegir un nombre para tu blog de moda

Decide si prefieres incluir tu nombre real, una frase o algo más abstracto. Una ventaja de la primera opción es que es la mejor para crear una marca personal, pues te permite diversificar a futuro en otros nichos de contenido.

Si no utilizas tu nombre, puede ser una opción más sencilla para incorporar colaboradores más adelante y crear una separación.

Nombres de blogs que nos encantan

• The Frugality

• Oh Happy Day

• A Beautiful Mess

• Man Repeller

• A Considered Life

Diviértete ideando nombres para el blog de moda y escribe todas las variantes posibles.

¿Es un nombre sencillo de apuntar si se menciona en un podcast? ¿Aparecerán resultados de búsqueda que no guardan relación con tu blog? Comprueba si existen blogs o empresas similares en Google.

También es importante ver si están disponibles todos los nombres asociados en las redes sociales. Evita confundir a la gente que te busca o explicar que debe incluir un carácter especial o símbolo adicional (p. ej., “_”) en una plataforma determinada.

Haz los retoques necesarios para alcanzar este tipo de uniformidad.

Crear una misión

Una vez que hayas terminado de dar forma a tus ideas, puedes empezar a crear tu misión.

Esta puede ser más o menos así:

(NOMBRE DEL BLOG) es un blog de moda en España creado por (TU NOMBRE), que se centra en la compra de ropa de segunda mano y la creación de un fondo de armario sostenible.

Está destinado a (ESPECIFICA LOS GÉNEROS) de (ESPECIFICA UN INTERVALO DE EDAD) que buscan inspiración de estilo, recomendaciones sobre dónde comprar y consejos para personalizar prendas.

El objetivo de (NOMBRE DEL BLOG) es ofrecer contenido de moda asequible con el que los lectoras puedan identificarse, a través de publicaciones periódicas en el blog y en Instagram.  

Esto te permitirá centrarte en tus objetivos y asegurarte de presentar un mensaje coherente en tu contenido. Por ejemplo, si una marca de máquinas de coser se pone en contacto contigo para realizar una campaña, verás rápidamente que se ajusta a tus objetivos y sabrás que tu público la considerará útil.

Cómo elegir el diseño del blog

La construcción de una marca es muy importante. Un logotipo y una identidad visual atractivos pueden evocar emociones concretas y posicionarte donde quieres estar.

Un blog tiene que contar con un logotipo reconocible y un diseño de la experiencia del usuario que ofrezca una navegación sencilla en varios dispositivos.

Tendrás que abordar esto como un proyecto y recabar imágenes que te sirvan de inspiración, paletas de colores y ejemplos de diseños páginas web que te gustan. No busques diseños tipográficos únicamente en lugares previsibles. Inspírate con revistas, libros y películas.

Puede resultar más sencillo trabajar con un diseñador que te ayude a crear la identidad de tu marca y un desarrollador web por separado para obtener exactamente lo que quieres.

Fija un presupuesto para el proyecto. Decide si deseas invertir en la construcción de marca o trabajar con una plantilla ya existente.

Recuerda que siempre puedes modificar el diseño de la página web a medida que surjan avances y funciones nuevos.

¿Dónde debes alojar el blog de moda?

Las plataformas más conocidas son:

• Blogger
  

Aunque Blogger es uno de los servicios más antiguos y conocidos, presenta muchas limitaciones. El alojamiento es gratuito y puedes encontrar plantillas económicas en Etsy si apenas te encuentras empezando.

• WordPress

WordPress ofrece una opción gratuita o una versión de alojamiento propio. La mayorías de las páginas de Internet se publican en WordPress.org, que cuenta con alojamiento propio, por lo que es de fiar y se podrá usar durante muchos años.

Ofrece posibilidades ilimitadas, pero puede resultar complicado si no tienes experiencia en programación. No obstante, puedes añadir complementos útiles para gestionar la optimización en motores de búsqueda (SEO) y la instalación de mapas de calor.

• Squarespace
  

Squarespace te permite trabajar con diseños de plantillas profesionales si no dispones de grandes fondos para invertir. La suscripción mensual incluye un nombre de dominio personalizado, el servicio de alojamiento y una dirección de correo electrónico.

También permite añadir fácilmente funciones de comercio electrónico más adelante. Esto puede ser de utilidad si alguna vez quieres empezar a ofrecer productos digitales o servicios en línea.

Crear un calendario de contenido para el blog

Una vez que hayas construido la marca y la página web, será momento de empezar a trabajar en el contenido.

Mediante la creación de un calendario detallado de contenido, puedes planificar con antelación y asegurarte de que todo se publique en el momento más oportuno.

Decide la frecuencia con la que quieres publicar. Ya sea todos los días o una vez cada dos semanas, es mejor mantener tu compromiso y contar con un calendario regular. Evita entrar en pánico la noche de antes de la publicación.

Independientemente de si empiezas en enero o en cualquier momento del año, prevé fechas clave como el día de San Valentín, Pascua o los viajes que tengas planeados para garantizar la constancia de tus publicaciones.

Si lo que buscas es más inspiración, Pinterest genera informes detallados de tendencias todos los años. Estos son útiles para reconocer los cambios culturales y en la conducta de los consumidores.

¿Quizás te apetece abordar el consumo responsable? Observa aquello en que se centran los lectores durante el año y relaciónalo con acontecimientos y experiencias como festivales de moda, el teletrabajo o la ropa para fiestas navideñas.

Cuando tengas una idea, planifica con tiempo la estructura de las publicaciones, la realización de las fotos, la redacción y la programación de las publicaciones en las redes sociales, empezando desde el último paso del proceso.

Ahora que conoces los aspectos básicos, pasemos a Instagram y nos centremos en cómo puedes convertirte en influencer de moda.

Si necesitas un recordatorio, piensa en la primera vez que interactúas con el teléfono cada día. ¿Es más probable que accedas directamente a un blog o que primero empieces a ver las publicaciones de Instagram?

Esta aplicación de narración inmersiva se fundó hace 10 años y ofrece varias formas de generar contenido permanente y temporal.

En lugar de intercambiar tarjetas de visita con la dirección de tu blog como se hacía allá por 2012, ahora la mayoría de las personas preguntan cómo te llamas en Instagram. Esta suele ser la primera interacción que tus posibles seguidores tendrán con tu marca.

Al principio, solo un grupo selecto de fotógrafos y líderes en tendencias empezaron a utilizar la aplicación, en especial por sus filtros característicos. Desde 2012, las marcas han empezado a cubrir sus campañas en Instagram junto con publicaciones en blogs.

Instagram se ha convertido en uno de los canales más importantes para el marketing de influencers, pues el 89 % de los profesionales del marketing prefieren sus funciones. Se afirma que “inspira a la acción” y refuerza la relación con el público.

Las campañas de la mayoría de las marcas ahora incluyen publicaciones y contenido en las historias. Puedes cobrar un suplemento si creas publicaciones atractivas para IGTV y Reels.

Tendencia del momento: se ha producido un aumento del 80 % en el tiempo dedicado a ver vídeos en la aplicación, por lo que incluir vídeos e historias aporta un valor añadido a los objetivos de tu empresa.

Cómo ser influencer en Instagram

Si has planificado la misión de tu blog, resulta bastante sencillo trasladarla a Instagram. El aspecto más importante es saber qué representas, qué límites que fijarás y qué sentimientos deseas inspirar en tus seguidores.

Tu perfil te permite compartir 150 caracteres en la bio, así que úsalos inteligentemente. También puedes enlazar a otras cuentas o hashtags que hayas creado.

Empieza por lo básico. Tu ubicación, tu nicho, tus pronombres y cómo se pueden poner en contacto contigo. También puedes utilizar emojis y puntuación de manera creativa, aunque estos también contarán para el límite de caracteres.

Un truco es añadir una descripción adicional a tu nombre, como “Londres”, “tallas medias” o “Moda”. Así, tu perfil aparecerá cuando la gente busque dichos términos.

Al añadir enlaces a tu bio, quizás sea mejor crear una página apta para dispositivos móviles en tu blog o en Linktree. Esto es particularmente útil si aún no cuentas con la función para deslizar hacia arriba. Puedes incluir la página “Acerca de mí” o cualquier publicación clave que hayas mencionado recientemente en las historias.

Si quieres entrar en detalle, puedes crear algunas historias destacadas en Instagram para retener al público en la aplicación. Los historias que hayas publicado en las 24 horas anteriores se archivan y se pueden guardar en categorías concretas. Así, quedan almacenadas en tu bio para siempre.

Algunas sugerencias son “Acerca de mí”, “Publicaciones favoritas”, “Preguntas frecuentes” y “Aviso sobre anuncios”.

Cómo reutilizar el contenido de tu blog de moda en Instagram

Una vez que cuentes con una serie de imágenes para una publicación en el blog, no hay motivo por el que no puedas compartirlas también en Instagram.

Una publicación del blog en la que muestres “5 maneras diferentes de combinar el estampado de leopardo para el otoño” podría dar lugar a cinco publicaciones distintas en Instagram distribuidas a lo largo de dos semanas. Si has escrito 1000 palabras, podrías extraer los puntos clave y utilizarlos para los pies de foto.

También tienes la posibilidad de promocionar otras páginas web con la función “deslizar hacia arriba” si tus seguidores quieren más información. De esta manera ahorras tiempo y puedes publicar contenido a menudo.

Cuando te surja una idea de contenido, asegúrate de que tus imágenes combinen con el estilo de la plataforma.

Empieza a pensar en este aspecto en la etapa de planificación. Instagram recorta las imágenes a una relación de aspecto de 4:5 y las historias a 9:16, por lo que debes asegurarte de captar distintos planos. Se suele preferir las fotografías en horizontal, puesto que cubren la mayor parte de la pantalla.

Si fotografías únicamente para las publicaciones del blog, te arriesgas a que se pierda el foco principal cuando publiques las imágenes en otras plataformas.

5 consejos para crear imágenes versátiles

• Crea una lista de planos e incluye una lista de requisitos. Esta lista podría incluir, por ejemplo, “3 planos de cuerpo entero”, “3 planos medios” y “3 planos detalle” si se trata de una sesión de fotos para mostrar tu atuendo del día. Siempre es mejor disponer de más opciones para elegir.
• Fotografía desde lejos para disponer de flexibilidad a la hora de recortar.
• Imagina cómo se mostrará la imagen en el teléfono y adáptala en función de ello. Revisa las imágenes si puedes. Cuantas más fotografías hagas así, mayor será tu intuición a la hora de hacerlas.
• Experimenta con varios ángulos. Aunque se recomienda seguir las reglas de la fotografía, en ocasiones puedes dar en el clavo con un plano que funcione independientemente de dónde lo publiques.
• Plantéate añadir contenido de vídeo en esta etapa. Se puede usar para las historias de Instagram o una secuencia de imágenes.

¿No sabes cómo mostrar confianza ante la cámara? La influencer en redes sociales Quigley Goode ha escrito varias guías sobre cómo posar en solitario, en pareja o en un grupo mayor.

Qué hacer y no hacer en Instagram

Debes:

1. Cambiar a una cuenta de creador de contenidos: esta actualización de 2019 diferencia entre influencers de moda y empresas tradicionales. Te permite ver tus estadísticas, conocer los datos demográficos y utilizar la función de contenido patrocinado. Instagram también dispone de una cuenta específica que pueden seguir los creadores, que se actualiza periódicamente con consejos, entrevistas y tendencias.
   

1. Crea un sistema que se adapte a ti: piensa en tus fortalezas, sea esta que ejecutas ideas con rapidez o bien, que necesitas un par de horas para generar ideas al inicio de la semana. Plantéate la opción de fotografiar contenido en lotes o redactar pies de foto por adelantado para ser más eficiente. Si tienes problemas con un aspecto en particular, recurre a cuentas o fuentes de inspiración. ¿Has encontrado algo que puedas poner en práctica y adaptarlo a tu propio estilo?
2. Mantén actualizadas tus listas de hashtags: esta es la manera más sencilla de hacer que tu contenido resulte fácil de encontrar. Utiliza una combinación pertinente a tu nicho de contenido y cámbialos cuando cuentes con más de 100 mil publicaciones. Quizás quieras crear tus propios hashtags personalizados para tus propias tendencias o fotos de viaje.
3. Recuerda experimentar y analizar: con la presentación de Reels, la aplicación demuestra evolucionar constantemente. De la misma manera, tus interacciones pueden variar a medida que la gente se adapte a las funciones nuevas. Prueba formatos, horas de publicación y hashtags nuevos para renovar constantemente tu enfoque. Puedes obtener aún más estadísticas sobre el público planificando un directo sobre estilo a las 13:00 cada día de la semana. ¡Anímate a salir de tu zona de confort! Consulta las estadísticas de tus publicaciones para conocer las diferencias entre lo que hace que las personas compartan, guarden y empiecen a seguir.

No debes:

1. Comprar seguidores y “me gusta”: aunque pueda resultar tentador inflar tu número de seguidores e incrementar tus tarifas, en realidad se puede considerar fraude. Las marcas consultarán las estadísticas para medir el éxito de una campaña. Si la gente no utiliza a función de deslizar hacia arriba ni realiza compras, no cumplirás los objetivos de la campaña. Esto hará que las marcas dejen de confiar en el marketing de influencers. Para que este sector sobreviva, es importante pensar en el futuro de manera conjunta, en lugar de priorizar la acumulación de seguidores.
2. Perder la perspectiva: por supuesto, puede ser desalentador que un concepto no funcione bien, en especial después de pasar muchas horas perfeccionando la idea. Recuerda que las personas interactúan de manera diferente con la aplicación a lo largo del año y piensa de manera objetiva. Puedes observar que el alcance decae en verano, cuando las personas están de vacaciones y no utilizan tanto los móviles. Tal vez hay menos gente que indica que le gustan tus vídeos porque no les resulta intuitivo hacerlo. Observa otras estadísticas como las impresiones, o los elementos guardados o compartidos para averiguar si tus publicaciones son exitosas de otras maneras.
3. Olvidarte de tu público: aunque hay cuentas que pueden publicar un emoji y ganar miles de “me gusta”, una mejor estrategia a largo plazo es ofrecer contenido con valor a tu público. ¿Puedes inspirar con tus imágenes, informar desde la experiencia o entretener con pies de foto ingeniosos? Si la respuesta es no, utiliza la caja de preguntas de historias de Instagram para saber qué les gusta más a tus seguidores y qué debes evitar.

Contenido patrocinado

La principal fuente de ingresos para los influencerses la creación de contenido patrocinado en blogs o en cuentas de Instagram, YouTube o TikTok. Aunque siempre ha habido campañas de marketing y editores de contenido, como las revistas, ahora se ha añadido a los influencers a la ecuación.

Ya que muchos de nosotros consumimos contenido a través de estas plataformas, el marketing se tiene que adaptar. Las marcas pueden trabajar con creadores de perfiles demográficos concretos y los productos se pueden incorporar de manera más natural y relevante.

Por lo general, una marca se pondrá en contacto con un informe, un plazo y los objetivos. Tienes que decidir si se ajusta a tu contenido antes de enviar tus tarifas.

También puedes presentar propuestas a las marcas si has creado una relación con tu contacto y la propuesta es compatible con su estrategia de marketing.

Todo el contenido comercial se tiene que etiquetar de manera clara en todas las plataformas, normalmente se incluye “Patrocinado por” al principio.

Afiliados

Los editores pueden utilizar los enlaces de Afiliados para ganar comisiones cuando se realiza una compra a través de un determinado enlace identificable. Cuando haces clic, se integra una cookie en tu ordenador. Si está activa (normalmente durante 30 días), cualquier compra realizada desde dicha página web generará una comisión para el bloguero.

Comprar a través de los enlaces de Afiliados es una manera excelente de que tu público te respalde, ya que no les cuesta dinero (la comisión es un porcentaje del importe total de la transacción).

Más fuentes de ingresos para blogueros de moda

1. Productos digitales: ¿eres todo un profesional a la hora de fotografiar autorretratos, negociar con las marcas o fijar objetivos? Plantéate ofrecer tus habilidades mediante un curso, libro electrónico o seminario web. Estas opciones suelen representar una inversión en materia de tiempo, pero pueden generar recompensas después de los gastos iniciales. Puedes ofrecer información más detallada que la de una publicación en un blog y sacar partido del ámbito en el que tienes experiencia.
2. Podcasts: esta es una estrategia más a largo plazo que contribuye a crear tu percepción. Los podcasts son ideales para cubrir temas de manera informal y a los anunciantes les gustan porque suelen mantener la atención de los oyentes. Algunas plataformas de podcasts pagan a sus creadores, pero también estos pueden obtener ingresos con códigos de Afiliados y patrocinios de marcas.
3. Consultoría: puedes aprovechar tus habilidades transferibles y ofrecer asesorías a marcas o agencias. Es posible que necesiten consejo sobre alcance, creación de contenido o estrategias de influencers.
4. Suscripciones: Substack y Patreon te permiten cobrar a tus seguidores suscripciones mensuales por boletines de noticias, publicaciones de formato largo y podcasts. 
   

Puedes tener un mayor control de la relación con tu público, ya que no hay ningún algoritmo por el que preocuparse, además de que te permite mantenerte imparcial.

1. Líneas de productos: este es probablemente el sueño de muchos influencers. Es posible que algunas marcas establecidas te inviten a diseñar una gama de productos, con el pago de una tarifa única o mediante un modelo de comisiones. Algunos ejemplos son la colaboración Zoella x Etsy o Lorna Luxe para In The Style.

Al igual que poner en marcha una empresa, puede darse cierta incertidumbre durante los primeros años. Es importante tener ahorros y crear tu blog comercial junto con otros trabajos como autónomo.

Los blogs de moda son la evolución de los “weblogs” originarios de los años 90. En ese momento, no había tantas fotografías, sino varias páginas llenas de texto y enlaces.

Con la llegada de plataformas como Blogger (1999), WordPress (1993) y Typepad (2003), la creación de contenido se volvió mucho más sencilla y no hacía falta saber de programación.

Muchos de los blogueros originales se iniciaron en foros como The Fashion Spot (fundado en 2001), en el que compartían fotos de ropa en el espejo y comentarios de eventos de moda.

Otros miembros apoyaban y celebraban el estilo personal de la gente “común”.

En 2006, había unos dos millones de blogs de moda. Era en una época en la que muchas publicaciones de moda tradicionales no tenían presencia en internet.

Con la tecnología de la cámara que existía en ese momento, las imágenes no eran el foco principal. Los blogs solían tener largas publicaciones y debates animados en hilos de comentarios.

En 2009, los estándares estaban empezando a subir aún más. Los blogueros de moda ahora aparecían en primera fila en la Semana de la Moda de Nueva York.

¿Qué hizo que los blogs de moda fueran un fenómeno tan único?

Antes, si querías convertirte en periodista de moda o modelo, tenías que sortear una compleja serie de prácticas o ser bendecido genéticamente. Sin mencionar que los editores o los cazadores de modelos, que ya acarreaban sus propios prejuicios y sesgos, solían representar un obstáculo insuperable.

Los blogueros de moda crearon un nuevo papel dentro del ecosistema. Eran personas que no siempre contaban con el tradicional trasfondo en el sector, sino con un gran interés y voluntad de ponerse frente a la cámara.

El mundo de la moda, hermético y exclusivo, estaba empezando a abrirse.

Las opiniones personales se alzaron en lugar de los comentarios objetivos. Los blogueros recreaban los estilos de pasarela con sus propias prendas, en lugar de esperar meses a que los artículos de lujo estuviesen disponibles en las tiendas.

Los blogs también permitieron a los grupos infrarrepresentados participar y generar un cambio positivo en la cultura visual. Los llamados blogs “Fatshion”, blogs de moda para tallas grandes, fueron una respuesta a la exclusión de las revistas de los blogueros curvilíneos que vestían tallas grandes.

En lugar de ceñirse a los artículos que consideraban que “favorecían la figura”, estos blogueros desafiaron las vergonzosas narrativas que se veían en los medios de comunicación generales.

Las páginas mostraban con orgullo títulos como Young, Fat & Fabulous (Joven, gorda y fabulosa) y Fat Girls Like Nice Clothes Too (A las chicas gordas también les gusta la ropa bonita), lo que empoderaba a su público y replanteaba la idea de cómo es un cuerpo deseable.

Un momento crucial fue el momento en que a Bryan Boy y Tommy Tom les dieron asientos en primera fila en la Semana de la Moda de Milán, junto a Anna Wintour y Suzy Menkes. El New York Times respondió con un artículo titulado Bloggers Crash Fashion’s Front Row (Los blogueros invaden la primera fila de la moda).

A pesar del titular sarcástico, el periódico se dio cuenta de que esta primera ola de influencers tramaban algo.

Como resultado de la recesión, revistas como Vogue, W y Glamour habían sufrido grandes recortes después de perder ingresos por publicidad.

Los blogs de moda empezaban a ganar lectores y tenían la ventaja de cubrir las nuevas colecciones al instante. También podían establecer una relación de confianza con sus lectores, mediante comentarios y respuestas a las opiniones.

Las oportunidades empezaban a aumentar. Jane Aldridge, la entonces joven de 17 años fundadora de Sea Of Shoes, sacó a la luz una colaboración con Urban Outfitters en 2009.

Las conferencias de prensa comenzaron a incluir a los creadores de contenido digital y gradualmente se les reconoció como líderes en tendencias. Un nuevo tipo de marketing comenzaba a surgir.

En lugar de tratar de ir en contra de ellos, la revista Cosmopolitan vio el potencial de presentar y crear vínculos con los blogueros de moda. Lanzaron sus primeros premios de blogs en 2010, lo que resultó en miles de visitas en sus páginas de votación.

Los blogs de moda no eran solo una afición, sino una forma de construir una marca personal, crear una cartera virtual y ganar dinero a través de las oportunidades comerciales.

¿Cómo han evolucionado los blogs de moda en los últimos 10 años?

En 2020, un blog de moda es solo una parte de tu oferta. El auge de otras plataformas como Instagram, YouTube y TikTok ha cambiado las reglas del juego y ha llevado al auge del influencer.

Este nuevo término significa que una persona se ha creado un perfil en una plataforma digital y puede influir en un público para que compre o realice una acción concreta.

Muchos influencers empezaron como blogueros de moda, pero hay una gran proporción que fueron pioneros en Instagram, ya que requería una menor inversión de tiempo. Algunos también tenían motivos diferentes a los de los pioneros originales.

Lamentablemente, hay mucha confusión por el hecho de que los influencers pueden confundirse con estrellas de reality shows o con famosos, que a veces promocionan productos nocivos.

Así también se conoce a los influencers:

• Blogueros
• Youtubers
• Estrellas de TikTok
• Creadores de contenido
• Creadores de contenido digital
• Talentos digitales
• Emprendedores

Recomendamos no perderse en las etiquetas por la forma en que se perciben, ya que su significado puede variar y evolucionar constantemente.

Imagina un escándalo que involucra a un periodista de un periódico sensacionalista. ¿Significa que todo el sector está condenado?

¿Siguen siendo relevantes los blogs de moda?

Puede tener más sentido publicar una serie de historias de Instagram o un vídeo acelerado de TikTok para mostrar tus últimas compras, en lugar de una publicación de un blog.

Sin embargo, esto no significa que un blog de moda sea redundante en estos momentos. Si cuentas con un nicho y un archivo de contenido, un blog puede servir como una cartera útil.

En comparación con la mayoría de las plataformas de redes sociales, los blogs son fáciles de buscar y las publicaciones se pueden encontrar años después de la fecha de publicación inicial. Una publicación bien optimizada en motores de búsqueda (SEO) puede seguir encontrándose, fijándose a Pinterest y cosechando los beneficios del tráfico.

Por otro lado, las publicaciones de Instagram se pueden eliminar, denunciar o prohibir. Podrías arriesgarte a perder todo tu sustento por la forma en que los moderadores perciben las imágenes.

Un blog es, además, la única plataforma que posees por completo. Considéralo como unos cimientos sólidos que te permiten albergar contenido permanente.

En lugar de publicar todos los días en el mismo lugar, tiene más sentido publicar de forma inteligente y recordar cómo el público consume el contenido. Crea una idea relevante primero y después elije la plataforma adecuada.

Karen Blanchard fue una de las primeras en adoptar este enfoque con su blog Where Did U Get That, centrado en el estilo urbano. Sigue dirigiendo su página web, junto con vídeos populares y concisos de entrevistas que documentan el estilo urbano de gente real en Nueva York.

Este formato permite a su público hacerse una idea de las personas que hay detrás de sus vestimentas, lo que resultaría más difícil replicar en una entrada de blog.

¿Cómo se han diversificado los blogueros de moda?

Es bastante frecuente ver libros, líneas de moda e incluso espacios de televisión encabezados por blogueros de moda.

Ejemplos de ello son Victoria Magrath de In The Frow, que publicó The New Fashion Rules en 2018, y Candice Brathwaite, que aparece periódicamente en la televisión matinal.

Ahora los blogueros de moda tienen diversas fuentes de ingresos, entre ellas, la fotografía, la asesoría, la presentación, la realización de películas, la peluquería, la oratoria y la organización de eventos.

También cubren una amplia gama de temas en las redes sociales, como belleza, hogar, viajes, cultura, activismo, crianza de hijos y desarrollo personal.

Aunque parezca que estos creadores han abandonado sus páginas web originales, iniciar un blog puede darte la formación y las habilidades transferibles para una carrera multifacética.

En 2020, necesitas voluntad de cambiar, experimentar con nuevas formas de plataformas multimedia y saber qué te hace único.

¿Qué les espera a los influencers de moda?

Aunque 2020 ha sido un año de desafíos para muchos sectores, los creadores de contenido digital tienen una oportunidad emocionante. Está previsto que las marcas gasten hasta 15 000 millones de dólares en marketing de influencers en 2022.

Desde que las redes sociales se han convertido en un accesorio indispensable en nuestras vidas, los influencers pueden demostrar que son intermediarios versátiles entre las marcas y los clientes. Durante el confinamiento, podían fotografiar los productos en estudios fotográficos caseros, mientras que las marcas tuvieron que parar la producción.

“Las marcas se han dado cuenta de que el marketing diversificado funciona muy bien. Los clientes llevan años manifestando claramente su deseo de ver marketing más inclusivo, con un 69 % de los millennials y jóvenes de la generación Z que piensa que las marcas se benefician con tener modelos diferentes en un anuncio, según un estudio de Ypulse”.

Vogue Business, junio de 2020

La youtuber Jackie Aina también va a producir un documental centrado en cómo las influencers de belleza afroamericanas están impulsando el cambio social. El auge de la creación de contenido ha permitido a los grupos poco representados tener voz y empoderar a sus seguidores, que tal vez no hayan sido atendidos en otros lugares.

Sin embargo, con las crecientes reacciones en su contra, una recesión y los acontecimientos mundiales, para los influencers es importante ser conscientes de cómo se puede percibir su contenido.

Tienes que estar atento: ser tu propio jefe es un desafío. Depende de ti mantenerte informado de todos los desarrollos y las tendencias del sector. Crea una dirección de correo diferente para boletines de noticias y suscríbete a podcasts de los líderes intelectuales clave.

Algunas fuentes recomendadas son Business Insider, The Business Of Fashion, The Drum, Vox, PR Week y Digiday. Busca cursos que expandan tus competencias o plantéate ampliar tu equipo.

Crea una red: si te preocupa cuánto cobrar o te falta motivación, puede resultarte útil unir fuerzas con otros creadores similares a ti para compartir consejos. Crea un grupo de Facebook, un canal de Slack o únete a una organización de mayor escala como The Creator Union.

12 influencers británicos fundaron esta organización, cuyo fin es garantizar que las personas tengan la protección adecuada en lo que respecta a pagos, contratos y litigios.

Cuida tu salud mental: con todas las horas delante de la pantalla, lidiando con las críticas y siendo constantemente consciente de lo que la competencia hace, es importante reconocer cuándo todo esto puede estar pasando factura a tu salud mental.

Programa descansos en las redes sociales y plantéate la posibilidad de ver a un terapeuta o coach para tratar cualquier problema que pueda surgir. Una vez que dispongas de los mecanismos para hacer frente a la situación y de un espacio adecuado para el debate, podrás ver las situaciones de manera diferente.

Los blogs de moda pueden parecer muy diferentes en 2020, pero todavía ofrecen oportunidades apasionantes y la posibilidad de generar un cambio positivo en la cultura al añadir tu visión al conjunto.

Con nuestra guía definitiva, tienes todo lo que necesitas para generar un impacto.