Jak założyć bloga o modzie – kompletny przewodnik

Mówiąc najprościej, blog o modzie to internetowa platforma medialna, która zwykle składa się z postów z osobistej perspektywy danej osoby. Chociaż blogowanie o modzie ewoluowało od wczesnych lat, przy strategicznym podejściu nadal odgrywa ważną rolę w 2021 roku.

Jeśli kiedykolwiek zastanawiało Cię, jak zostać influencerem na Instagramie, rozsądnie byłoby zacząć od uniwersalnych umiejętności, których większość oryginalnych blogerów wciąż używa.

Treść może być połączeniem orygi]nalnych zdjęć, tekstu i kolaży. Czytelnicy mogą komentować posty i budować społeczność.

W porównaniu z błyszczącym magazynem, takim jak Vogue, blogi o modzie to nieformalne, eksperymentalne przestrzenie, w których mogą uczestniczyć różne grupy ludzi.

Chcesz podzielić się przemyśleniami na temat zrównoważonej mody dla kobiet plus size? Nic prostszego.

Może wolisz publikować o stylu ulicznym z Helsinek? Śmiało!

Nie musisz znać odpowiedniej osoby ani odpowiadać przed siłą wyższą. Po prostu zacznij publikować posty ze swojej sypialni i zbuduj grono odbiorców.

Jak założyć bloga o modzie

Jak więc rozpocząć nowego bloga w 2020 roku?

Pierwszym zadaniem jest przeprowadzenie burzy mózgów.

Chwyć notatnik i zacznij notować pomysły. Jakie tematy lub trendy Cię pasjonują? Co chcesz reprezentować?

Przydatne może być również posiadanie ukrytej tablicy na Pinterest, aby uporządkować wizualne inspiracje. Zwróć uwagę na wyróżniające się kolory, czcionki lub nastroje.

Oto kilka pytań, które warto sobie zadać:

• Opisz Twój potencjalny blog w trzech słowach.
• Kto jest Twoim idealnym czytelnikiem? Gdzie mieszka, czym się interesuje i ile ma lat?
• Co Twój blog może zapewnić docelowym odbiorcom? Czy jest już coś podobnego?
• Czy jesteś ekspertem w jakieś dziedzinie lub masz bogate osobiste doświadczenia? Co innego możesz zaoferować?
• Czy są jacyś modowi blogerzy lub influencerzy, których podziwiasz? Jakie są typowe aspekty, którymi chcesz się podzielić?
• Czy są jakieś aspekty, których nie chcesz uwzględniać na Twoim blogu?

Jak nazwać blog o modzie

Zdecyduj, czy wolisz zamieścić Twoje prawdziwe imię i nazwisko, wyrażenie, czy coś bardziej abstrakcyjnego. Jedną z zalet pierwszego rozwiązania jest to, że świetnie nadaje się do budowania marki osobistej i pozwala na poszerzenie oferty o inne niszowe treści.

Jeśli zaś nie używasz imienia i nazwiska, łatwiej będzie budować dystans i później wprowadzić innych twórców.

Nazwy blogów, które kochamy

• The Frugality

• Oh Happy Day

• A Beautiful Mess

• Man Repeller

• A Considered Life

Baw się pomysłami na nazwy bloga o modzie i zapisz jak najwięcej wersji.

Czy łatwo jest zapisać tę nazwę, jeśli jest wspomniana w podcaście? Czy wyskoczą jakieś treści niezwiązane z tematyką Twojego bloga? Sprawdź w wyszukiwarce Google, czy są dostępne podobne blogi lub firmy.

Ważne jest również, aby sprawdzić, czy wszystkie powiązane nazwy w mediach społecznościowych są dostępne. Nie chcesz, aby ludzie byli zdezorientowani szukając Cię. Z pewnością też nie chcesz musieć wyjaśniać, że na określonej platformie występuje dodatkowy znak specjalny lub symbol (np. „_”). Dąż do spójności i poprawiaj wszystko, co konieczne.

Tworzenie deklaracji misji

Po zakończeniu początkowej burzy mózgów możesz rozpocząć tworzenie deklaracji misji.

Taka deklaracja może wyglądać następująco:

(NAZWA BLOGA) to polski blog o modzie prowadzony przez (TWOJE IMIĘ I NAZWISKO), skupiający się na zakupach z drugiej ręki i kompletowaniu zrównoważonej garderoby.

Tworzony jest z myślą o (WSTAW PŁEĆ) w wieku (WSTAW ZAKRES WIEKOWY), szukających inspiracji w zakresie stylizacji, porad, gdzie robić zakupy i wskazówek, jak przerabiać ubrania.

Celem (NAZWA BLOGU) jest dostarczanie odpowiednich i niedrogich treści o modzie za pośrednictwem zwykłego bloga i postów na Instagramie.  

Taka deklaracja pozwoli Ci się skupić na Twoich celach i mieć pewność, że Twoje treści niosą spójny przekaz. Na przykład, jeśli marka maszyn do szycia skontaktuje się z Tobą w sprawie kampanii, szybko zauważysz, że jest ona zgodna z Twoją misją i będziesz mieć pewność, że Twoi odbiorcy uznają ją za przydatną.

Jak wybrać projekt bloga

Branding jest bardzo ważny. Atrakcyjne logo i identyfikacja wizualna mogą wywołać określone emocje. Pozwolą Ci także zająć żądaną pozycję.

Blog musi mieć rozpoznawalne logo i projekt UX, który umożliwia łatwe poruszanie się na wielu urządzeniach.

Będziesz musieć podejść do tego jak do projektu, zbierając obrazy dla inspiracji, palety kolorów i przykłady projektów internetowych, które Ci się podobają. Nie ograniczaj się do oczywistych miejsc, w poszukiwaniu pomysłów na szatę graficzną spójrz także na magazyny, książki i filmy.

Korzystna może okazać się współpraca z samodzielnym projektantem w zakresie tożsamości marki i twórcą stron internetowych, aby uzyskać dokładnie to, czego chcesz.

Ustal budżet projektu. Określ priorytety, czy zainwestować w branding, czy pracować z gotowym szablonem.

Pamiętaj, że zawsze możesz przeprojektować witrynę, gdy pojawią się nowe rozwiązania i funkcje.

Gdzie warto hostować bloga o modzie?

Najbardziej znane platformy to:

• Blogger

Chociaż Blogger jest jedną z najstarszych i najbardziej znanych usług, ma wiele ograniczeń. Hosting jest bezpłatny, a jeśli dopiero zaczynasz, na Etsy możesz znaleźć niedrogie szablony.

• WordPress

WordPress oferuje bezpłatną opcję lub wersję hostowaną samodzielnie. Większość witryn w Internecie działa na hostowanym na własnym serwerze WordPress.org. Znany format budzi zaufanie. Ponadto możesz go używać przez wiele lat.

Oferuje nieograniczone możliwości, ale może być skomplikowany, jeśli nie masz opanowanego kodowania. Możesz jednak dodać przydatne wtyczki do zarządzania SEO i instalowania map popularności (heatmap).

• Squarespace

Squarespace umożliwia pracę z profesjonalnymi projektami szablonów, jeśli nie masz dużych funduszy na inwestycje. Miesięczna subskrypcja obejmuje niestandardową nazwę domeny, usługę hostingową i adres e-mail.

Łatwo jest również dodać funkcjonalność sklepu e-commerce na dalszych etapach. Może to być przydatne, jeśli kiedykolwiek zechcesz zacząć oferować produkty cyfrowe lub usługi online

Budowanie kalendarza treści na blogu

Gdy masz już markę i witrynę, czas zacząć pracę nad treścią.

Tworząc szczegółowy kalendarz treści, możesz planować z wyprzedzeniem i mieć pewność, że wszystko zostanie opublikowane w optymalnym czasie.

Zdecyduj, jak często chcesz publikować. Niezależnie od tego, czy jest to codziennie, raz na dwa tygodnie, najlepiej jest się trzymać tego postanowienia i mieć regularny harmonogram. Nie chcesz przecież wpadać w panikę w noc poprzedzającą opublikowanie posta.

Bez względu od tego, czy zaczynasz w styczniu, czy o dowolnej porze roku, ustal kluczowe daty, takie jak Walentynki, Wielkanoc lub wszelkie zaplanowane wyjazdy, aby zagwarantować spójne publikowanie.

Jeśli szukasz dalszych inspiracji, Pinterest co roku tworzy szczegółowe raporty o trendach. Pozwalają na identyfikację zmian kulturowych i w zachowaniu konsumentów.

Może chcesz zająć się tematem świadomej konsumpcji? Zastanów się, co zajmuje czytelników przez cały rok. Następnie odnieś ten aspekt do wydarzeń i doświadczeń, takich jak moda festiwalowa, praca z domu i ubranie na przyjęcia bożonarodzeniowe.

Gdy już masz pomysł, pracuj wstecz. Zarezerwuj sobie czas na planowanie struktury postów, robienie zdjęć, pisanie i układanie harmonogramu postów w mediach społecznościowych.

Teraz, gdy znasz już podstawy, przejdźmy do Instagrama i zagłębmy się w proces stawania się influencerem modowym.

Nie przekonaliśmy Cię? Pomyśl, co robisz najpierw każdego dnia, gdy sięgasz po telefon. Czy bardziej prawdopodobne jest, że przejdziesz od razu do bloga, czy najpierw zaczniesz jednak przeglądać treści na Instagramie?

Ta wciągająca aplikacja do opowiadania historii została stworzona 10 lat temu. Oferuje wiele sposobów tworzenia trwałych i znikających treści.

Zamiast wymieniać się wizytówkami z adresem bloga niczym w 2012 roku, większość osób będzie teraz pytać o Twoją nazwę na Instagramie. Zwykle jest to pierwsza interakcja, jaką potencjalni obserwatorzy będą mieli z Twoją marką.

Początkowo tylko wybrana grupa fotografów i trendseterów zaczęła korzystać z aplikacji, głównie ze względu na charakterystyczne filtry. Od 2012 roku marki zaczęły uwzględniać obecność na Instagramie w kampaniach, na równi z wpisem na blogu.

Instagram stał się jednym z najważniejszych kanałów influencer marketingu, a 89 procent specjalistów ds. marketingu preferuje jego funkcje. Mówi się, że „inspiruje do działania” i wzmacnia relacje z odbiorcami.

Większość kampanii promujących markę będzie teraz obejmowała post i element w Stories. Możesz naliczać premię, jeśli jesteś w stanie tworzyć przyciągające wzrok posty na IGTV i w Reels.

Alert dotyczący trendu: Czas spędzony na oglądaniu filmów w aplikacji wzrósł o 80%, więc uwzględnienie filmów i treści w Stories będzie zdecydowanie stanowić wartość dodaną w dążeniu do Twoich celów biznesowych.

Jak zostać influencerem na Instagramie

Jeśli masz plan dotyczący misji Twojego bloga, możesz łatwo przełożyć Twoje zamiary także na Instagram. Najważniejsze to wiedzieć, za czym się opowiadasz, jakie granice wyznaczysz i jak chcesz, aby czuły się osoby, które Cię obserwują.

Twój profil umożliwia opublikowanie zaledwie 150 znaków w biografii, więc używaj ich mądrze. Możesz także tworzyć linki do innych utworzonych przez siebie kont lub hashtagów.

Zacznij od podstaw. Twoja lokalizacja, nisza, zaimki osobowe i sposób, w jaki można się z Tobą skontaktować. Możesz także w kreatywny sposób używać emotikonów i znaków interpunkcyjnych, ale będą one wliczane do limitu znaków.

Ciekawą sztuczką jest dodanie do Twojej nazwy dodatkowego elementu np. „Londyn”, „Midsize Style” lub „Moda”. Oznacza to, że Twój profil pojawi się, gdy ludzie będą szukać tych terminów.

Dodając link do bio pamiętaj, żeby utworzyć w tym celu stronę przystosowaną do wyświetlania na urządzeniach mobilnych na Twoim blogu lub Linktree. Jest to szczególnie przydatne, jeśli nie masz jeszcze funkcji „swipe up”. Możesz dołączyć stronę „O mnie” lub dowolne kluczowe posty do treści, które niedawno wrzuciłeś(-łaś) na Stories.

Jeśli chcesz bardziej zagłębić się w szczegóły i zatrzymać ludzi w aplikacji, utwórz kilka wyróżnień na Instagramie. Wszelkie publikowane przez Ciebie Stories są archiwizowane po 24 godzinach i można je zapisywać w określonych kategoriach. Te będą widoczne pod Twoją biografią zawsze.

Niektóre sugestie to „O mnie”, „Ulubione posty”, „Często zadawane pytania” i „Informacja o reklamach”.

Jak zaadaptować treści z bloga o modzie do wykorzystania na Instagramie

Po zrobieniu serii zdjęć do posta na blogu nie ma przeszkód, aby wykorzystać je także na Instagramie.

Post na blogu, w którym pokazujesz „5 sposobów na jesienną stylizację w panterkę” może być pięcioma osobnymi postami na Instagramie w ciągu kilku tygodni. Jeśli tekst obejmuje 1000 słów, wybierz kluczowe punkty i użyj ich jako podpisu.

Możesz ponadto wzajemnie promować treści za pomocą funkcji swipe up, jeśli obserwujący zechcą zobaczyć więcej szczegółów. W ten sposób oszczędzisz czas. Pozwoli Ci to także na regularne publikowanie treści.

Gdy już masz pomysł na treść, zrób zdjęcia, które będą pasować do specyfiki platformy.

Zacznij o tym myśleć już na etapie planowania. Instagram kadruje obrazy do proporcji 4:5, a Stories w 9:16, więc upewnij się, że wykonujesz szereg ujęć. Najlepiej sprawdzają się zwykle zdjęcia portretowe, ponieważ zajmują większość ekranu.

Jeśli tworzysz zdjęcia wyłącznie do postów na blogu, ryzykujesz utratę głównych akcentów po publikacji w innym miejscu.

5 wskazówek dotyczących tworzenia wszechstronnych zdjęć

• Utwórz listę ujęć i dołącz listę wymagań. Na przykład „3 x ujęcie całego ciała”, „3 x ujęcie od pasa w górę”, „3 ujęcie detali”, jeśli jest to fotografowanie stroju. Zawsze najlepiej mieć więcej opcji do wyboru.
• Fotografuj z większej odległości, aby zapewnić sobie elastyczność podczas przycinania.
• Wyobraź sobie, jak kompozycja będzie wyglądać na telefonie i odpowiednio się dostosuj. Przejrzyj zdjęcia, jeśli możesz. Jeśli częściej będziesz robić zdjęcia w tym stylu, wejdzie Ci to w krew.
• Eksperymentuj z wieloma kątami. Chociaż dobrze jest przestrzegać zasad fotografii, czasami możesz zdobyć złoty medal dzięki ujęciu, które działa niezależnie od tego, gdzie je publikujesz.
• Na tym etapie rozważ dodanie komponentu wideo. Możesz wykorzystać go do relacji na Instagram Stories lub karuzeli obrazów.

Nie wiesz, jak wyglądać pewnie w obiektywie? Quigley Goode, influencerka w mediach społecznościowych, opracowała kilka poradników na temat tego, jak pozować solo, w parze lub w większej grupie.

Co robić, a czego unikać na Instagramie

Dobra praktyka:

1. Zacznij korzystać z konta Creator – aktualizacja z 2019 r. odróżnia influencerów modowych od tradycyjnych firm. Pozwala zobaczyć dane analityczne, zrozumieć dane demograficzne i korzystać z funkcji płatnego partnerstwa. Instagram ma również dedykowane konto dla twórców, które warto obserwować. Publikowane są tam regularnie wskazówki, wywiady i informacje o trendach.
   

2. Stwórz system, który Ci się sprawdzi – pomyśl o swoich mocnych stronach. Czy to szybka realizacja pomysłów, czy też potrzebujesz kilku godzin na burzę mózgów na początku tygodnia. Rozważ kręcenie treści w partiach lub pisanie podpisów z wyprzedzeniem, aby zwiększyć wydajność. Jeśli zmagasz się z jakimś konkretnym aspektem, spójrz na konta lub źródła, które Cię inspirują. Czy jest coś, co możesz wdrożyć i przełożyć na Twój własny styl?
3. Aktualizuj listy hashtagów –to najłatwiejszy sposób, aby Twoje treści były wykrywalne. Użyj kombinacji, która odnosi się do Twojej niszy i rozkręć się, gdy przekroczysz granicę 100 000 postów. Możesz utworzyć własne, niestandardowe hashtagi dla własnych trendów lub zdjęć z podróży.
4. Pamiętaj, aby eksperymentować i analizować – wraz z wprowadzeniem Reels aplikacja stale się rozwija, a Twoje działania muszą się zmieniać wraz z użytkownikami, którzy także dostosowują się do nowych funkcji. Wypróbowuj nowe formaty, czasy publikacji i hashtagi, aby zachować świeże podejście. Możesz uzyskać jeszcze więcej informacji na temat odbiorców, planując na przykład czat stylizacyjny na żywo o godzinie 13:00 w każdy dzień powszedni. Wyjdź ze strefy komfortu! Przyjrzyj się statystykom postów, aby zobaczyć różnice między tym, co jest udostępniane, zapisywane i obserwowane.

Zła praktyka:

1. Kupowanie obserwujących i polubień –chociaż zawyżenie liczby obserwujących i podniesienie opłat może wydawać się kuszące, jest to klasyfikowane jako oszustwo. Marki będą sprawdzać dane analityczne, aby zmierzyć sukces kampanii. Jeśli prawdziwi ludzie nie robią zakupów i nie kupują, nie możesz zrealizować celów kampanii. Przez co marki będą mniej ufać influencer marketingowi. Aby ta branża przetrwała, ważne jest wspólne myślenie o przyszłości, a nie szybkie przechodzenie do kolejnego progu ilości obserwujących.
2. Utrata perspektywy – Oczywiście może to być przygnębiające, jeśli po spędzeniu godzin na doskonaleniu pomysłu koncepcja działa źle. Pamiętaj, że ludzie różnie korzystają z aplikacji w ciągu roku i myśl obiektywnie. Zauważ, że zasięg spada latem, kiedy wiele osób wyjeżdża na wakacje rzadko używa telefonów. Być może mniej osób klika przycisk polub pod filmami, ponieważ nie wydaje im się to takie oczywiste. Spójrz na inne dane, takie jak odsłony, zapisy lub udostępnienia, aby dowiedzieć się, czy Twoje posty zyskują na popularności w inny sposób.
3. Zapominanie o odbiorcach – Chociaż istnieją konta, na których wystarczy opublikować pojedynczy emotikon, aby zdobyć tysiące polubień, w dłuższej perspektywie czasu lepszą strategią będzie oferowanie odbiorcom wartościowych treści. Czy potrafisz inspirować za pomocą zdjęć, informować na podstawie wiedzy specjalistycznej lub zabawiać dowcipnymi napisami? Jeśli utkniesz, użyj pola pytań w Story na Instagramie, aby dowiedzieć się, co najbardziej lubią Twoi obserwatorzy, a czego unikać.

Treści sponsorowane

Głównym źródłem dochodu dla influencerów jest tworzenie sponsorowanych treści na blogu, Instagramie, YouTubie czy koncie TikTok. Zawsze istniały kampanie marketingowe i wydawcy treści, tacy jak czasopisma, ale teraz do tej mieszanki dołączyli influencerzy.

Ponieważ wielu z nas konsumuje treści za pośrednictwem tych platform, strategie marketingowe musiały się dostosować. Marki mogą współpracować z twórcami z określonych grup demograficznych, a produkty mogą być prezentowane w bardziej naturalny i odpowiedni sposób.

Zazwyczaj marka skontaktuje się z Tobą przekazując krótką informację, ostateczny termin i oczekiwania w zakresie wyników. Przed wysłaniem informacji o wysokości stawek zdecyduj, czy ta propozycja pasuje do Ciebie.

Możesz również zwrócić się do marki, jeśli udało Cię się zbudować relację z jej osobą kontaktową, a Twoja propozycja odpowiada jej strategii marketingowej.

Wszystkie treści komercyjne muszą być wyraźnie oznaczone na różnych platformach, zwykle opisem „Reklama” na początku.

Partnerstwo

Linki partnerskie to dla wydawcy sposób na zarabianie prowizji, gdy zakup jest dokonywany za pośrednictwem określonego, możliwego do śledzenia linku. Po kliknięciu na komputerze zostaje umieszczony plik „cookie”. Jeśli jest aktywny (zwykle przez 30 dni), zakupy dokonane w tej witrynie wygenerują prowizję dla blogera.

Zakupy za pośrednictwem linków partnerskich to świetny sposób, aby Twoi odbiorcy mogli Cię wesprzeć, ponieważ nie kosztuje to ich nic więcej (prowizja stanowi procent całkowitej transakcji).

Inne źródła dochodów dla blogerów modowych

1. Produkty cyfrowe – jesteś profesjonalistą w robieniu autoportretów, negocjacjach z markami lub wyznaczaniu celów? Rozważ zaoferowanie Twoich umiejętności za pośrednictwem kursu, e-booka lub seminarium internetowego. Są to raczej inwestycje z dłuższą perspektywą zwrotu, ale mogą przynosić korzyści po początkowym opublikowaniu. W ten sposób możesz zagłębić się bardziej w szczegóły niż w poście na blogu i zaprezentować Twoją fachową wiedzę w danej dziedzinie.
2. Podcasty – jest to bardziej długoterminowa strategia, która pomaga budować wizerunek. Podcasty świetnie nadają się do omawiania tematów w sposób konwersacyjny, a reklamodawcy lubią je jako, że słuchacze z większym prawdopodobieństwem pozostaną zaangażowani.. Niektóre platformy płacą twórcom podcastów. Można też na nich zarabiać za pośrednictwem kodów partnerskich i sponsoringu marki
3. Doradztwo – możesz wykorzystać Twoje umiejętności, oferując markom i agencjom konsultacje. Mogą potrzebować porady na temat zakresu, tworzenia treści lub strategii w zakresie współpracy z influencerami.
4. Subskrypcje – Substack i Patreon pozwalają na pobieranie od obserwujących miesięcznych subskrypcji za biuletyny, dłuższe posty i podcasty. 
   

Możesz mieć większą kontrolę nad relacjami z odbiorcami, ponieważ nie musisz się martwić o algorytm, a ponadto możesz zachować bezstronność.

5. Linie produktowe– to chyba marzenie wielu influencerów. Uznane marki mogą zaprosić Cię do zaprojektowania asortymentu, uiszczając jednorazową opłatę lub na bazie modelu prowizji. Przykłady obejmują współpracę Zoella x Etsy lub Lorna Luxe dla In The Style.

Podobnie jak w przypadku rozpoczynania działalności gospodarczej, przez kilka pierwszych lat sytuacja może być niepewna. Ważne jest, aby mieć oszczędności i rozwijać biznes blogowy wraz z innymi działaniami jako freelancer.

Blogi modowe stanowią nierozerwalną część sięgającej lat 90. ewolucji „blogów internetowych”. Treści w przeważającej części nie stanowiły pozowane zdjęcia, ale wiele stron wypełnionych tekstem i linkami.

Wraz z pojawieniem się platform, takich jak Blogger (1999), WordPress (1993) i Typepad (2003), tworzenie treści stało się znacznie prostsze i nie wymagało żadnych umiejętności w zakresie kodowania.

Wielu blogerów o oryginalnym stylu zaczynało na forach, takich jak The Fashion Spot (założone w 2001 roku), dzieląc się wykonanymi w lustrze zdjęciami strojów i komentarzami na temat wydarzeń z wybiegów.

Inni członkowie wspierali i celebrowali osobisty styl „zwykłych” ludzi.

Do 2006 roku istniało około dwóch milionów blogów o modzie. W tamtych czasach wiele tradycyjnych publikacji modowych nie było dostępnych w internecie.

Materiały wizualne nie stanowiły głównego elementu, gdyż technologia aparatów fotograficznych na to nie pozwalała. Blogi obejmowały zwykle długie posty i ożywione dyskusje w komentarzach.

Od 2009 roku poprzeczka zawisła jeszcze wyżej, Blogerzy modowi pojawiali się wtedy w pierwszym rzędzie na New York Fashion Week.

Co sprawiło, że blogowanie o modzie stało się tak wyjątkowym zjawiskiem?

Wcześniej Ci, którzy chcieli zostać dziennikarzem modowym lub modelką, musieli przejść skomplikowaną ścieżkę zawodową obejmującą liczne staże lub mieć to w genach. Nie wspominając o tym, że strażnicy, tacy jak redaktorzy lub osoby wynajdujące modeli i modelki, mieli własne uprzedzenia i osądy.

Blogerzy modowi stworzyli nową rolę w ekosystemie. Były to osoby, które nie zawsze miały tradycyjne doświadczenie branżowe, ale żywe zainteresowanie i chęć stanięcia przed obiektywem aparatu.

Zaczął się otwierać tajemniczy i ekskluzywny świat mody.

Dominowały osobiste opinie, a nie obiektywne komentarze. Blogerzy odtwarzali kreacje z wybiegu czerpiąc materiał z własnych szaf, zamiast czekać miesiącami, aż luksusowe towary trafią do sklepów.

Blogi umożliwiły także udział niedostatecznie reprezentowanym grupom i przekształcenie kultury wizualnej na lepsze. Blogi „Fatshion” były odpowiedzią na wykluczenie blogerów o krągłościach i większych rozmiarach ze stron magazynów.

Zamiast trzymać się elementów, które były postrzegane jako „pochlebne”, blogerzy rzucili wyzwanie wstydliwym narracjom reprezentowanym przez media głównego nurtu.

Witryny z dumą wyświetlały nazwy, takie jak „Młode, grube i piękne” i „Grube dziewczyny też lubią ładne ubrania”, wpływając pozytywnie na samoocenę odbiorców i zmieniając wyobrażenie o tym, jak wygląda atrakcyjne ciało.

Jednym z kluczowych momentów było zajęcie przez Bryan Boya i Tommy’ego Toma miejsc w pierwszym rzędzie podczas mediolańskiego tygodnia mody, obok Anny Wintour i Suzy Menkes. The New York Times odpowiedział artykułem zatytułowanym Bloggers Crash Fashion’s Front Row.

Pomimo złośliwego nagłówka, gazeta zdała sobie sprawę, że pierwsza generacja influencerów miała coś do powiedzenia.

W wyniku recesji, po utracie przychodów z reklam czasopisma takie jak Vogue, W i Glamour przeszły głębokie cięcia.

Blogi o modzie zaczęły zyskiwać czytelników i przewagę, natychmiast pisząc o nowych kolekcjach. Blogi pozwalają ponadto na budowanie godnych zaufania relacji z czytelnikami poprzez komentarze i odpowiadanie na opinie.

Zaczęły pojawiać się nowe możliwości. Jane Aldridge, ówczesna 17-letnia założycielka „Sea Of Shoes”, nawiązała współpracę z Urban Outfitters w 2009 roku.

Wydarzenia prasowe zaczęły obejmować twórców cyfrowych, którzy stopniowo stawali się uznawani za kreatorów smaku. Zaczął pojawiać się nowy rodzaj marketingu.

Zamiast próbować przeciwdziałać temu trendowi, magazyn Cosmopolitan dostrzegł potencjał współpracy i budowania związków z blogerami modowymi. W 2010 r. ogłosił inauguracyjne nagrody dla blogów, co zaowocowało tysiącami osób na stronach z głosowaniem.

Blogowanie o modzie stało się nie tylko hobby, ale sposobem na zbudowanie osobistej marki, stworzenie portfolio online i zarabianie pieniędzy dzięki możliwościom komercyjnym.

Jak ewoluował blog modowy w ciągu ostatnich 10 lat?

W 2020 roku blog o modzie to tylko jedna z części Twojej oferty. Pojawienie się innych platform, takich jak Instagram, YouTube i TikTok, zmieniło zasady gry i doprowadziło do powstania „influencerów”.

Ten nowy termin oznacza osoby, które zbudowały profil na platformie cyfrowej i mogą skłonić odbiorców do zakupu lub podjęcia określonej czynności.

Wielu „influencerów” zaczynało jako blogerzy modowi, ale ogromna ich część to osoby, które były „pierwsze na Instagramie”, ponieważ wymagało to mniej czasu. Niektórzy mieli też inne motywy niż pierwotni pionierzy.

Niestety, spore zamieszanie wynika z faktu, że influencerów można pomylić z gwiazdami reality show lub celebrytami, którzy czasem promują szkodliwe produkty.

Influencerzy są również znani jako:

• Blogerzy
• YouTuberzy
• Gwiazdy TikTok
• Twórcy treści
• Twórcy cyfrowi
• Prawdziwe talenty w cyfrowym świecie
• Przedsiębiorcy

Ale nie myślmy szablonowo. Nie warto szufladkować poprzez przyklejanie etykietek, ponieważ terminy są płynne i stale się zmieniają.

Wyobraź sobie skandal z udziałem dziennikarza w tabloidzie. Czy to oznacza, że cała branża jest skazana na zagładę?

Czy blogowanie o modzie nadal odgrywa znaczącą rolę?

Aby zaprezentować najnowszy zakup, bardziej sensowne niż wpis na blogu może okazać się opublikowanie serii relacji na Instagramie lub szybkiego filmu na TikToku.

Jednak nie oznacza to, że blog o modzie jest teraz zbędny. Jeśli masz niszę i archiwum treści, blog może służyć jako przydatne portfolio.

W porównaniu z większością platform społecznościowych, blogi można łatwo odnajdować, a posty można odkrywać nawet po wielu latach po dacie pierwszej publikacji. Post, który został dobrze zoptymalizowany pod kątem SEO, można nadal znajdować, przypinać do Pinteresta i czerpać korzyści z ruchu.

Z drugiej strony posty na Instagramie mogą być usuwane, zgłaszane lub ukrywane. Ryzykujesz utratę całego źródła utrzymania z powodu tego, jak zdjęcia są postrzegane przez moderatorów.

Blog to także jedyna platforma, którą w całości posiadasz. Postrzegaj to jako mocną podstawę, która pozwala na hosting wiecznie aktualnych treści.

Zamiast publikować codziennie w tym samym miejscu, sensowniej jest publikować mądrze i pamiętać, jak odbiorcy konsumują treści. Najpierw utwórz odpowiedni pomysł, a następnie wybierz odpowiednią platformę.

Karen Blanchard była jedną z pierwszych osób w środowisku, prowadząc bloga o stylu ulicznym „Where Did U Get That”. Nadal prowadzi swoją witrynę, zarówno jak popularne, dynamiczne filmy wideo oparte na wywiadach, dokumentujące uliczny styl prawdziwych ludzi w Nowym Jorku.

Ten format pozwala jej widzom poznawać ludzi stojących za strojami, co byłoby trudniejsze do odtworzenia w poście na blogu.

Jak zmieniła się pozycja blogerów modowych?

Często zdarza się, że blogerzy modowi pojawiają się na okładkach książek, są twarzami linii modowych, a nawet programów telewizyjnych.

Przykładami są Victoria Magrath z „In The Frow”, która wydała książkę „The New Fashion Rules” w 2018 roku, oraz Candice Brathwaite, która regularnie pojawia się w telewizji śniadaniowej.

Blogerzy modowi mają teraz wiele różnych źródeł dochodu, które mogą obejmować fotografię, doradztwo, prezentacje, kręcenie filmów, stylizację, wystąpienia publiczne i patronat nad wydarzeniami.

W mediach społecznościowych zajmują się również szerokim zakresem tematów, takich jak uroda, wyposażenie domu, podróże, kultura, aktywizm, rodzicielstwo i rozwój osobisty.

Chociaż może się wydawać, że ci twórcy porzucili swoje oryginalne strony internetowe, założenie bloga może stanowić ćwiczenie i pozwoli wypracować umiejętności, które następnie wykorzystasz w wieloaspektowej karierze.

W 2020 roku potrzebujesz chęci do zmiany, eksperymentowania z nowymi formami mediów. Musisz też wiedzieć, co Cię wyróżnia na tle innych.

Co dalej z influencerami modowymi?

Chociaż rok 2020 był trudnym rokiem dla wielu branż, na twórców cyfrowych czekają ekscytujące perspektywy. Do 2022 roku marki mają wydać do 15 miliardów dolarów na influencer marketing.

Odkąd media społecznościowe stały się stałym elementem naszego życia, influencerzy mogą okazać się wszechstronnymi pośrednikami między markami a konsumentami. Podczas lockdownu mogli uwieczniać produkty w domowych studio, podczas gdy tradycyjne marki musiały wstrzymać produkcję.

„Marki od jakiegoś czasu zdają sobie sprawę, że zróżnicowany marketing to dobry interes. Według badań przeprowadzonych przez Ypulse, konsumenci od lat wyrażają pragnienie bardziej inkluzywnego marketingu, a 69 procent przedstawicieli pokolenia Z i pokolenia milenialsów twierdzi, że ich zdaniem korzystanie z różnych modeli reklamy jest korzystne dla marek”.

Vogue Business, czerwiec 2020

YouTuberka Jackie Aina ma również zamiar wyprodukować film dokumentalny o tym, jak czarni influencerzy z branży beauty stają się siłą napędową zmian społecznych. Rozwój tworzenia treści umożliwił niedostatecznie reprezentowanym grupom zabranie głosu i wzmocnienie pozycji osób obserwujących, którzy nie znaleźli wsparcia nigdzie indziej.

Jednak wraz z rosnącym sprzeciwem, recesją i wydarzeniami na świecie ważne jest, aby influencerzy zwracali uwagę na to, jak ich treści mogą być odbierane.

Pozostań na bieżąco – bycie swoim własnym szefem to wyzwanie. Od Ciebie zależy, czy będziesz otrzymywać informacje o wszelkich zmianach i trendach w branży. Utwórz osobny adres e-mail na biuletyny i subskrybuj podcasty kluczowych liderów. Sugerowane źródła to Business Insider, The Business Of Fashion, The Drum, Vox, PR Week oraz Digiday. Szukaj kursów, które pozwolą Ci rozwinąć umiejętności lub rozważ rozszerzenie zespołu.

Zbuduj sieć – jeśli zastanawiasz się, ile zażądać za usługi lub masz problemy z motywacją, warto połączyć siły z innymi twórcami o podobnych poglądach, aby podzielić się radami. Załóż grupę na Facebooku, kanale Slack lub dołącz do organizacji o większej skali, takiej jak The Creator Union. Stowarzyszenie zostało założone przez 12 brytyjskich influencerów. Jego celem jest zapewnienie jednostkom odpowiedniej ochrony w zakresie płatności, kontraktów i sporów.

Dbaj o zdrowie psychiczne – spędzanie długich godzin przed ekranem, radzenie sobie z krytyką i ciągła świadomość tego, co robią koledzy i koleżanki po fachu – w tym wszystkim ważne jest, aby wiedzieć, kiedy coś zaczyna negatywnie wpływać na Twoje zdrowie psychiczne. Zaplanuj przerwy w korzystaniu z mediów społecznościowych i rozważ spotkanie z terapeutą lub trenerem w celu rozwiązania wszelkich ewentualnych problemów. Gdy wypracujesz już mechanizmy radzenia sobie i odpowiednią przestrzeń do dyskusji, ułatwi Ci to spojrzenie na sytuację w inny sposób.

Blogowanie o modzie może wyglądać zupełnie inaczej w 2020 roku, ale wciąż istnieją ekscytujące możliwości i potencjał kształtowania kultury. Możesz zmieniać rzeczy na lepsze, zabierając głos w ogólnej dyskusji.

Dzięki naszemu kompletnemu przewodnikowi masz wszystko, czego potrzebujesz, aby wywrzeć wpływ.