Hoe start je een modeblog - Complete Gids

Als je je ooit hebt afgevraagd hoe je een Instagram-influencer kunt worden, kan het verstandig zijn om te beginnen met de overdraagbare vaardigheden die de meeste eerste bloggers vandaag de dag nog steeds gebruiken.

De inhoud kan een mix zijn van originele foto’s, tekst en collages. Lezers kunnen commentaar geven op berichten en er kan een community worden opgebouwd.

Vergeleken met een tijdschrift als Vogue, zijn modeblogs informele, experimentele ruimtes waar diverse groepen mensen aan kunnen deelnemen.

Zin om je gedachten over duurzame mode voor plus-size vrouwen te delen? Het is mogelijk.

Misschien post je liever streetstyle uit Helsinki? Ga je gang.

Je hoeft niet de juiste persoon te kennen of je te rapporteren aan een baas, maar je kunt gewoon beginnen met het posten vanuit je slaapkamer en een publiek opbouwen.

Hoe begin je een modeblog

Dus hoe start je een nieuwe blog in 2020?

De eerste taak is om te brainstormen.

Pak een notitieboekje, en begin met het noteren van ideeën. Over welke onderwerpen of trends ben je gepassioneerd? Wat wil je vertegenwoordigen?

Het kan ook nuttig zijn om een geheim Pinterest Board te hebben om visuele inspiratie te organiseren. Kijk uit naar kleuren, lettertypen of stemmingen die opvallen.

Dit zijn enkele vragen die je jezelf moet stellen:

• Beschrijf je potentiële blog in drie woorden.
• Wie is je ideale lezer? Waar wonen ze, waar zijn ze in geïnteresseerd en hoe oud zijn ze?
• Wat zou je blog kunnen bieden aan je doelgroep? Is er al iets dergelijks te vinden?
• Heb je een vakgebied of persoonlijke ervaringen? Wat is iets anders dat je zou kunnen bieden?
• Zijn er modebloggers of influencers die je bewondert? Wat zijn de gemeenschappelijke aspecten die je wilt delen?
• Zijn er aspecten die je niet zou willen voor je blog?

Hoe geef je je modeblog een naam

Beslis of je de voorkeur geeft aan je echte naam, een zin of iets meer abstracts. Een voordeel van het eerste is dat het geweldig is voor personal branding en dat je later kunt diversifiëren naar andere inhoudelijke niches.

Als je je naam niet gebruikt, kan het makkelijker zijn om een scheiding te creëren en later bijdragers te betrekken.

Blognamen waar we van houden

• The Frugality
  

• Oh Happy Day
  

• A Beautiful Mess
  

• Man Repeller
  

• A Considered Life
  

Speel met modeblog-naamideeën en schrijf zoveel mogelijk variaties op.

Is het een makkelijke naam om op te schrijven als hij op een podcast wordt vermeld? Komt er iets naar voren dat niets met je blog te maken heeft? Controleer of er vergelijkbare blogs of bedrijven zijn via de Google-zoekfunctie.

Het is ook belangrijk om te zien of alle bijbehorende gebruikersnamen voor sociale media beschikbaar zijn. Je wilt niet dat mensen in de war raken over hoe ze je kunnen vinden of dat ze moeten uitleggen dat er een extra speciaal teken of symbool (bijvoorbeeld ‘_’) op een bepaald platform staat. Streef naar consistentie en pas aan als dat nodig is.

Het creëren van een mission statement

Als je klaar bent met je eerste brainstormsessie, kun je beginnen met het opstellen van je mission statement.

Dit kan er zo uitzien:

(BLOGNAAM) is een Nederlandse modeblog van (JE NAAM), gericht op tweedehands winkelen en het bouwen van een duurzame garderobe.

Het is voor (VOEG GENDER IN) van (VOEG LEEFTIJD IN) jaar die op zoek zijn naar styling-inspiratie, advies over waar te winkelen en tips over het aanpassen van kledingstukken.

(BLOGNAAM) heeft als doel om via persoonlijke blog en Instagram-posts herkenbaar en betaalbaar mode-content aan te bieden.  

Zo kan je je blijven concentreren op je doelstellingen en ervoor zorgen dat je een consistente boodschap hebt binnen je content. Als een naaimachinemerk bijvoorbeeld contact opneemt voor een campagne, zal je snel zien dat het past bij je missie en weet je dat je publiek het nuttig zal vinden.

Hoe kies je een blogontwerp?

Branding is zo belangrijk. Een sterk logo en een sterke visuele identiteit kunnen specifieke emoties oproepen en je positioneren waar je wilt zijn.

Een blog moet een herkenbaar logo hebben en een UX (User Experience)-ontwerp dat eenvoudig over meerdere apparaten te navigeren is.

Je zal dit moeten benaderen als een project, waarbij je beelden verzamelt voor inspiratie, kleurenpaletten en voorbeelden van webdesigns die je leuk vindt. Hou je niet alleen vast aan de verwachte plaatsen, maar kijk ook naar tijdschriften, boeken en films voor typografische ideeën.

Het kan makkelijker zijn om te werken met een aparte designer voor de merkidentiteit en de webontwikkelaar om precies te krijgen wat je wil.

Stel een budget in voor het project. Bepaal of je gaat investeren in branding of gaat werken met een bestaande template.

Onthoud dat je je site altijd kunt herontwerpen zodra er nieuwe ontwikkelingen en functionaliteiten zijn.

Waar moet je je modeblog hosten? 

De meest bekende platforms zijn:

• Blogger
  

Hoewel Blogger een van de oudste en meest bekende hosts is, heeft het vele beperkingen. Hosting is gratis, en je kunt goedkope templates vinden op Etsy als je net begint.

• WordPress
  

WordPress biedt een gratis optie of een zelf gehoste versie. De meeste sites op het internet gebruiken het zelf gehoste WordPress.org, dus het is te vertrouwen en te gebruiken voor de komende jaren.

Het biedt onbegrensde mogelijkheden maar kan ingewikkeld zijn als je niet bekend bent met coderen. Je kunt echter wel nuttige plug-ins toevoegen voor het beheer van SEO en het installeren van heatmaps.

• Squarespace
  

Squarespace stelt je in staat om te werken met professionele template-ontwerpen als je niet veel middelen hebt om te investeren. Het maandelijkse abonnement bevat een aangepaste domeinnaam, hosting service en een e-mailadres.

Het is ook eenvoudig om later een functionaliteit voor een online winkel toe te voegen. Dit kan handig zijn als je ooit wilt beginnen met het aanbieden van digitale producten of online services.

Het bouwen van een contentkalender voor je blog

Als je eenmaal je branding en website hebt, is het tijd om aan de inhoud te gaan werken.

Door een gedetailleerde contentkalender te maken, kan je vooruit plannen en ervoor zorgen dat alles op het optimale moment wordt gepost.

Bepaal zelf hoe vaak je wilt posten. Of het nu elke dag is of één keer in de twee weken, het is het beste om je te blijven inzetten en een regelmatig schema te hebben. Je wil niet in paniek raken de avond voordat een post live moet gaan.

Of je nu begint in januari of in een andere tijd van het jaar, breng belangrijke data in kaart, zoals Valentijnsdag, Pasen, of eventuele uitstapjes die je hebt gepland, zodat je je best doet om consistent te posten.

Als je op zoek bent naar verdere inspiratie, bekijk dan de gedetailleerde trendrapporten die Pinterest elk jaar publiceert. Dit is handig om culturele verschuivingen en veranderingen in consumentengedrag te spotten.

Misschien wil je het over bewuste consumptie hebben? Kijk naar waar de lezers zich het hele jaar door op kunnen richten en relateer dit aan evenementen en ervaringen zoals festivalmode, thuiswerken en outfits voor kerstfeestjes.

Als je een idee hebt, werk achteruit, en plot op tijd voor het plannen van de post-structuur, het fotograferen van beelden, het schrijven, en het plannen van berichten op sociale media.

Nu je de basis kent, gaan we verder naar Instagram en nemen we een duik in het proces om een mode-influencer te worden.

Als je een herinnering nodig hebt, denk dan aan de eerste keer dat je elke dag op je telefoon gaat. Ga je eerder direct naar een blog of begin je eerst te scrollen op Instagram?

De meeslepende storytelling-app is 10 jaar geleden opgericht en biedt meerdere manieren om permanente en verdwijnende content te produceren.

In plaats van het verwisselen van visitekaartjes met je blogadres à la 2012, zullen de meeste mensen nu vragen om je Instagram-gebruikersnaam. Dit is meestal de eerste interactie die potentiële volgers zullen hebben met je merk.

In eerste instantie is slechts een selecte groep fotografen en smaakmakers de app gaan gebruiken, voornamelijk voor de kenmerkende filters. Vanaf 2012 zijn merken begonnen met het opnemen van Instagram in campagnes, naast een blogbericht.

Instagram is uitgegroeid tot een van de belangrijkste kanalen voor influencer-marketing, waarbij 89 procent van de marketeers de voorkeur geeft aan aan de functies ervan. Het zou ‘inspireren tot actie’ en de relatie met een publiek versterken.

De meeste merkcampagnes zullen nu een feed- en verhalen-component bevatten. Je kunt een vergoeding vragen als je in staat bent om opvallende IGTV’s en reels te maken.

Trend-alert: Er is 80 procent meer tijd besteed aan het bekijken van video’s op de app, dus het opnemen van video’s en verhalen brengt toegevoegde waarde voor je bedrijfsdoelstellingen.

Hoe je een influencer wordt op Instagram

Als je je blog mission statement hebt gepland, dan is het vrij eenvoudig om dit te vertalen naar Instagram. Het belangrijkste is om te weten waar je voor staat, welke grenzen je stelt en hoe je wil dat je volgers zich voelen.

Op je profiel kun je 150 karakters in de bio delen, dus gebruik ze verstandig. Je kunt ook linken naar andere accounts of hashtags die je hebt gemaakt.

Begin met de basis. Je locatie, niche, voornaamwoorden, en hoe je gecontacteerd kan worden. Je kunt ook emojis en interpunctie creatief gebruiken, maar deze zullen ook tellen als karakters.

Een truc is om je naam verder te beschrijven, zoals ‘London’, ‘Midsize Style’ of ‘Fashion’. Dit betekent dat je profiel naar voren komt als mensen naar die termen zoeken.

Bij het toevoegen van een biolink kan het beter zijn om hiervoor een smartphone-vriendelijke pagina op je blog of Linktree aan te maken. Dit is vooral handig als je nog niet over de ‘swipe up’-functie beschikt. Je kunt je ‘Over mij’-pagina of belangrijke berichten die je onlangs in verhalen hebt genoemd, toevoegen.

Als je meer in detail wilt treden en mensen op de app wilt houden, maak dan wat Instagram-highlights. Alle 24-uursverhalen die je post, worden gearchiveerd en kunnen worden opgeslagen in specifieke categorieën. Deze leven voor altijd onder je bio.

Enkele suggesties zijn ‘Over mij’, ‘Favoriete berichten’, ‘FAQ’ en ‘Toelichting op advertentie’.

Hoe kan je de inhoud van je modeblog opnieuw gebruiken voor Instagram?

Als je eenmaal een serie foto’s hebt gemaakt voor een blogpost, is er geen reden waarom je ze niet ook op Instagram zou kunnen delen.

Een blogpost waarin je ‘5 verschillende manieren om luipaardprint in de herfst te combineren’ laat zien, kunnen vijf afzonderlijke Instagram-posts zijn, verspreid over een paar weken. Als je 1000 woorden hebt geschreven, dan zou je de belangrijkste punten eruit kunnen halen, en dit gebruiken voor een bijschrift.

Je hebt ook de mogelijkheid om via swipe-ups te crosspromoten als volgers meer details willen zien. Dit bespaart je tijd en stelt je in staat om regelmatig feed-content te publiceren.

Als je eenmaal je contentidee hebt, zorg er dan voor dat je beelden maakt die werken voor de nuances van het platform.

Begin hierover na te denken in de planningsfase. Instagram snijdt feed-beelden bij met een 4:5-verhouding en verhalen met een 9:16-verhouding, dus zorg ervoor dat je een reeks foto’s maakt. Portretfoto’s hebben meestal de voorkeur omdat ze het grootste deel van het scherm in beslag nemen.

Als je afbeeldingen alleen voor blogberichten samenstelt, loop je het risico dat je de belangrijkste aandachtspunten verliest zodra je elders een bericht plaatst.

5 tips voor het produceren van veelzijdige beelden

• Maak een fotolijst en voeg een lijst met vereisten toe. Dit zou kunnen bestaan uit ‘3x een foto van het hele lichaam’, ‘3x foto’s vanaf het middel’, ‘3x detailfoto’s’ als dit een outfit-shoot is. Het is altijd het beste om meer opties te hebben om uit te kiezen.
• Maak foto’s van verder weg om flexibiliteit bij het bijsnijden mogelijk te maken.
• Bedenk hoe de compositie er op een telefoon uit zal zien en pas dit aan. Bekijk de foto’s als je kunt. Hoe meer je zo fotografeert, hoe meer het een tweede natuur wordt.
• Experimenteer met meerdere hoeken. Hoewel het goed is om de regels van de fotografie te volgen, kan het zijn dat je soms in de roos schiet met een foto die werkt, ongeacht waar je die plaatst.
• Overweeg in dit stadium een videocomponent toe te voegen. Dit kan worden gebruikt voor Instagram-verhalen of een carrouselbeeld.

Weet je niet hoe je er zelfverzekerd uit moet zien op de camera? Sociale media-influencer Quigley Goode heeft verschillende gidsen geproduceerd over hoe je solo, met z’n tweeën of met een grotere groep kunt poseren.

Wat wel en niet te doen op Instagram

Wel doen:

1. Schakelen naar een Creator Account – deze 2019-update onderscheidt mode-influencers van traditionele bedrijven. Het stelt je in staat om je analytische gegevens te zien, demografische gegevens te begrijpen en de Paid Partnership-functie te gebruiken. Instagram heeft ook een speciaal account voor creators om te volgen, die regelmatig wordt geüpdatet met tips, interviews en trends.
   

1. Creëer een systeem dat voor je werkt – denk na over je sterke punten, of dat nu het snel uitvoeren van ideeën is, of dat je een paar uur nodig hebt om te brainstormen aan het begin van de week. Overweeg om inhoud in batches te fotograferen of om vooraf bijschriften te schrijven voor de efficiëntie. Als je moeite hebt met een bepaald aspect, kijk dan naar accounts of bronnen die je inspireren. Is er iets dat je zou kunnen implementeren en vertalen naar je eigen stijl?
2. Hou je hashtag-lijsten bij – dit is de eenvoudigste manier waarop potentiële volgers je kunnen ontdekken. Gebruik een mix die betrekking heeft op je content-niche, en gooi het roer om zodra er meer dan 100K berichten zijn. Je kunt je eigen aangepaste hashtags maken voor je eigen trends of vakantiefoto’s.
3. Vergeet niet te experimenteren en te analyseren – met de introductie van reels is de app voortdurend in ontwikkeling, en je betrokkenheid kan variëren als mensen zich aanpassen aan nieuwe functies. Probeer nieuwe formats, post-tijden en hashtags uit om je aanpak fris te houden. Je kunt nog meer inzicht krijgen in het publiek door elke doordeweekse dag een 1 uur durende live styling-chat te plannen. Ga uit je comfortzone! Gebruik je inzichten om de verschillen te zien tussen wat ervoor zorgt dat mensen delen, opslaan en volgen.

Niet doen:

1. Volgers en vind-ik-leuks kopen – hoewel het misschien verleidelijk is om je aantal volgers en je vergoedingen te verhogen, wordt dit eigenlijk beschouwd als fraude. Merken zullen naar analytische gegevens kijken om het succes van een campagne te meten. Als echte mensen niet naar boven swipen en kopen, kan je de doelstellingen van de campagne niet halen. Hierdoor zullen merken minder snel vertrouwen hebben in influencer-marketing. Om in deze industrie te overleven is het belangrijk om collectief over de toekomst na te denken, in plaats van snel naar de volgende mijlpaal te gaan.
2. Perspectief verliezen – natuurlijk kan het ontmoedigend zijn als een concept slecht presteert, na urenlange perfectionering van het idee. Vergeet niet dat mensen het hele jaar door op een andere manier met de app omgaan en denk objectief na. Je kunt merken dat je bereik in de zomermaanden minder is, als mensen op vakantie zijn en hun telefoon niet zo vaak gebruiken. Misschien houden minder mensen van video’s omdat het niet voor de hand ligt. Kijk naar andere statistieken zoals impressies en opgeslagen of gedeelde posts om uit te zoeken of je je posts op andere manieren kan verbeteren.
3. Je publiek vergeten – hoewel er een aantal accounts zijn die een enkele emoji kunnen posten en duizenden vind-ik-leuks kunnen krijgen, is het een betere langetermijnstrategie om waarde te bieden aan je publiek. Kan je inspireren met je beelden, informeren op basis van expertise, of entertainen met geestige bijschriften? Als je vastloopt, gebruik dan het vragenveld van Instagram-verhalen om te leren wat je volgers het leukst vinden en wat je moet vermijden.

Gesponsorde inhoud

De belangrijkste bron van inkomsten voor influencers is het creëren van gesponsorde content op je blog of Instagram-, YouTube- of TikTok-account. Er zijn altijd al marketingcampagnes geweest en uitgevers van content, zoals tijdschriften, maar nu zijn influencers aan de mix toegevoegd.

Aangezien velen van ons content consumeren via deze platforms, heeft marketing zich moeten aanpassen. Merken kunnen werken met makers van een specifieke demografie en producten kunnen op een meer natuurlijke, relevante manier worden opgenomen.

Meestal zal een merk contact met je opnemen met informatie, een deadline en diensten en moet je beslissen of het de juiste campagne voor je is, voordat je je prijs stuurt.

Je kunt ook pitchen aan merken als je een relatie hebt opgebouwd met je contactpersoon en het past in hun marketingstrategie.

Alle commerciële content moet duidelijk worden aangegeven op alle platforms, meestal met ‘advertentie’ in het begin.

Partners

Partnerlinks zijn een manier voor adverteerders om een vergoeding te verdienen wanneer een aankoop wordt gedaan via een bepaalde traceerbare link.

Een ‘cookie’ wordt ingebed in je computer zodra je erop klikt. Als hij actief is (meestal voor 30 dagen), zal alles wat gekocht wordt van die site resulteren in een vergoeding voor de blogger.

Kopen via Partnerlink is een geweldige manier voor je publiek om je te ondersteunen, omdat het hen niet meer kost (de vergoeding is een percentage van de totale transactie).

Meer inkomstenbronnen voor modebloggers

1. Digitale producten – ben je een professional in het maken van zelfportretten, het onderhandelen met merken of het stellen van doelen? Overweeg dan om je vaardigheden aan te bieden via een cursus, e-book of webinar. Deze investering kost meer tijd, maar kan na de eerste implementatie zijn vruchten afwerpen. Je kan meer inzicht bieden dan een blogpost en je onderwerp van expertise stroomlijnen.
2. Podcasts – dit is meer een langetermijnstrategie die je helpt je perceptie op te bouwen. Podcasts zijn geweldig voor het behandelen van onderwerpen op een converserende manier, en adverteerders houden ervan omdat luisteraars meer geneigd zijn om betrokken te blijven. Sommige platforms betalen hun podcasters, of ze kunnen omzet draaien met partnercodes en merksponsors.
3. Consulting – je kan je overdraagbare vaardigheden gebruiken door te overleggen met merken of bureaus. Zij kunnen advies nodig hebben over een aanbod, het creëren van content of influencer-strategie.
4. Abonnementen – Substack en Patreon stellen je in staat om je volgers te laten betalen voor maandelijks abonnementen op nieuwsbrieven, langere berichten en podcasts. 
   

Je kunt meer controle hebben over de relatie met je publiek, omdat er geen algoritme is om je zorgen over te maken, plus het stelt je in staat om onpartijdig te blijven.

5. Productlijnen – dit is waarschijnlijk de droom van veel influencers. Gevestigde merken kunnen je uitnodigen om een assortiment te ontwerpen, tegen een eenmalige vergoeding, of met behulp van een vergoedingenmodel. Voorbeelden hiervan zijn de Zoella x Etsy-samenwerking of Lorna Luxe voor In The Style.

Het kan de eerste jaren onzeker zijn, zoals met elk nieuw bedrijf. Het is belangrijk om spaargeld te hebben en je blogbedrijf op te bouwen naast ander freelance werk.

Nu weet je alle praktische dingen. Nogal veel, hè? Dus leun achterover en geniet van een aantal interessante feiten over de geschiedenis van het mode-bloggen.

Modeblogs zijn de evolutie van ‘weblogs’ die teruggaan tot de jaren ’90. In die tijd werd er niet veel geposeerd, maar waren er meerdere pagina’s vol met tekst en links.

Met de komst van platformen als Blogger (1999), WordPress (1993) en Typepad (2003) werd het maken van content veel eenvoudiger en had je geen codeervaardigheden nodig.

Veel van de originele stijlbloggers begonnen op forums zoals The Fashion Spot (opgericht in 2001) met het delen van spiegelfoto’s van outfits en commentaar op catwalk-outfits.

Andere leden waren ondersteunend en vierden de persoonlijke stijl van ‘gewone’ mensen.

In 2006 waren er ongeveer twee miljoen modeblogs. Dit was in een tijd waarin veel traditionele modebladen niet online aanwezig waren.

Visuals stonden niet centraal bij de toenmalige cameratechnologie. Blogs hadden meestal lange berichten en levendige discussies in commentaren.

In 2009 begonnen de normen nog hoger te worden. Modebloggers verschenen nu op de eerste rij tijdens de New York Fashion Week.

Wat maakte het bloggen van mode zo’n uniek fenomeen? 

Voorheen moest je, als je modejournalist of model wilde worden, een complexe reeks stages doen of genetisch gezegend zijn. En niet te vergeten, mensen zoals redacteuren of modelscouts zouden hun eigen vooroordelen en oordelen hebben.

Modebloggers creëerden een nieuwe rol binnen het ecosysteem. Dit waren individuen die niet altijd een traditionele industriële achtergrond hadden, maar een grote interesse en bereidheid om voor de camera te staan.

De geheimzinnige en exclusieve wereld van de mode begon zich te openen.

Persoonlijke meningen waren belangrijker dan objectief commentaar. Bloggers bootsten catwalk-looks met hun eigen garderobe na, in plaats van maandenlang te wachten tot luxe artikelen in de winkels zouden belanden.

Blogs stonden ondervertegenwoordigde groepen ook toe om deel te nemen en de beeldcultuur ten goede te transformeren. ‘Fatshion’ blogs waren een reactie van curvy en plus-size bloggers op het gebrek aan diverse lichaamstypes in tijdschriften.

In plaats van vast te houden aan items die als ‘flatterend’ werden gezien, gingen deze bloggers in tegen de beschamende discours die in de mainstream media werd gezien.

Sites tonen trots namen als ‘Young, Fat & Fabulous en ‘Fat Girls Like Nice Clothes Too’, die hun publiek mondig maken en het idee van een begeerlijk lichaam herformuleren.

Een cruciaal moment was toen Bryan Boy en Tommy Tom op de eerste rij van de fashion week in Milaan een plaats kregen naast Anna Wintour en Suzy Menkes. De New York Times reageerde met een artikel met de titel ‘Bloggers Crash Fashion’s Front Row’.

Ondanks de snerende krantenkop, realiseerde de krant zich dat deze eerste golf influencers iets op het spoor waren.

Als gevolg van de recessie hadden tijdschriften als Vogue, W en Glamour diepe bezuinigingen ondergaan na het verlies van reclame-inkomsten.

Modeblogs begonnen aan lezerspubliek te winnen en hadden een voordeel door direct nieuwe collecties te behandelen. Ze konden ook een vertrouwelijke relatie opbouwen met hun lezers, door commentaar te geven en te reageren op feedback.

De mogelijkheden begonnen te groeien. Jane Aldridge, de toenmalige 17-jarige oprichter van ‘Sea Of Shoes’, bracht in 2009 een collectie uit in samenwerking met Urban Outfitters.

Tijdens de persevenementen werden de makers van digitale media geleidelijk aan erkend als smaakmakers. Er begon een nieuw soort marketing te ontstaan.

In plaats van hen tegen te werken, zag het tijdschrift Cosmopolitan de potentie om een link te leggen met modebloggers. Ze lanceerden hun inaugurele blog awards in 2010, wat resulteerde in duizenden ogen op hun stempagina’s.

Mode-bloggen was niet alleen een hobby, maar ook een manier om een persoonlijk merk op te bouwen, een online portfolio te creëren en geld te verdienen met commerciële mogelijkheden.

Hoe is mode-bloggen in de afgelopen 10 jaar geëvolueerd?

In 2021 is een modeblog slechts een onderdeel van je aanbod. De opkomst van andere platforms zoals Instagram, YouTube en TikTok heeft het spel veranderd en heeft geleid tot de opkomst van de ‘influencer’.

Deze nieuwe term betekent dat een individu een profiel heeft opgebouwd op een digitaal platform en een publiek kan beïnvloeden om een product te kopen of een bepaalde actie te ondernemen.

Veel ‘influencers’ zijn begonnen als modebloggers, maar er is een groot deel dat ‘Instagram-first’ was omdat het minder tijd kostte. Sommigen hadden ook andere motieven dan de oorspronkelijke pioniers.

Helaas ontstaat er veel verwarring door het feit dat influencers kunnen worden verward met reality-TV-sterren of beroemdheden, die soms schadelijke producten promoten.

Influencers kunnen ook bekend staan als:

• Bloggers
• YouTubers
• TikTok-sterren
• Content creators
• Digital creators
• Digital First Talent
• Ondernemers

We raden aan om niet in te gaan op de benamingen vanwege de manier waarop ze worden gezien, omdat termen veranderlijk kunnen zijn en zich steeds verder kunnen ontwikkelen.

Stel je een schandaal voor waarbij een journalist bij een roddelblad betrokken is. Betekent dit dat de hele industrie gedoemd is?

Is mode-bloggen nog steeds relevant?

Het kan zinvoller zijn om een reeks Instagram-verhalen of een snelle TikTok-video te plaatsen om je laatste aankopen te laten zien, dan een blogbericht.

Dit betekent echter niet dat een modeblog nu overbodig is. Als je een niche en een archief van content hebt, dan kan een blog dienen als een nuttig portfolio.

Vergeleken met de meeste sociale platforms zijn blogs gemakkelijk doorzoekbaar en kunnen berichten jaren na de eerste publicatiedatum worden ontdekt. Een post die goed is geoptimaliseerd voor SEO, kan gemakkelijk worden gevonden en vastgepind op Pinterest, en de vruchten van het verkeer plukken.

Aan de andere kant kunnen Instagram-posts worden verwijderd, gemarkeerd, of een ban krijgen. Je zou het risico kunnen lopen je hele levensonderhoud te verliezen door de manier waarop beelden door de moderatoren worden waargenomen.

Een blog is ook het enige platform dat je volledig bezit. Zie het als een sterke basis die je in staat stelt om altijd content op te plaatsen.

In plaats van elke dag op dezelfde plaats te posten, heeft het meer zin om slim te posten en te onthouden hoe het publiek content consumeert. Bedenk eerst een relevant idee en kies dan het juiste platform.

Karen Blanchard was een van de vroege gebruikers met haar op street-style gerichte blog ‘Where Did U Get That’. Ze runt nog steeds haar site, naast populaire, pittige, op interviews gebaseerde video’s die de street-style van echte mensen in New York documenteren.

Dit format stelt haar publiek in staat om een gevoel te krijgen van de mensen achter de outfits, wat moeilijker te repliceren zou zijn in een blogbericht.

Hoe hebben modebloggers gediversifieerd?

Het is heel gebruikelijk om boeken, modecollecties en zelfs televisiesegmenten te zien die door modebloggers worden gepresenteerd.

Voorbeelden zijn Victoria Magrath van ‘In The Frow’, die ‘The New Fashion Rules’ uitbracht in 2018 en Candice Brathwaite, die regelmatig op ontbijttelevisie verschijnt.

Modebloggers hebben nu veel verschillende inkomstenbronnen die onder meer kunnen bestaan uit fotografie, advies, presentatie, filmmaken, styling, spreken in het openbaar en het organiseren van evenementen.

Ze behandelen ook een breed scala aan onderwerpen op het gebied van sociale media, zoals beauty, homeware, reizen, cultuur, activisme, opvoeding en persoonlijke ontwikkeling.

Hoewel het er misschien op lijkt dat deze makers hun oorspronkelijke websites hebben opgegeven, kan het starten van een blog je de training en overdraagbare vaardigheden geven voor een veelzijdige carrière.

In 2021 moet je bereid zijn om je aan te passen, te experimenteren met nieuwe vormen van media en te weten wat jou uniek maakt.

Wat biedt de toekomst voor fashion influencers?

Hoewel 2020 voor veel industrieën een uitdagend jaar is geweest, hebben digital creators een opwindende kans. Merken moeten tegen 2022 tot 15 miljard dollar besteden aan influencer marketing.

altVrouw voor een trap. Screenshot van zakelijk artikel van Vogue over waarom Instagram influencers zich verenigen.alt

Omdat sociale media zo’n vaste rol in ons leven hebben gekregen, kunnen influencers zich bewijzen als veelzijdige tussenpersonen tussen merken en consumenten. Tijdens de lockdown konden ze producten fotograferen in hun thuisstudio’s, terwijl de traditionele merken productie stil moesten leggen.

‘Merken zijn zich er al een tijdje van bewust dat gediversifieerde marketing een goede zaak is. De consumenten hebben hun wens voor meer inclusieve marketing jarenlang duidelijk gemaakt. Volgens een onderzoek van Ypulse denkt 69 procent van Gen-Z en millennials dat het positief is als merken diverse modellen in een advertentie plaatsen.’.

Vogue Business, juni 2020

YouTuber Jackie Aina is ook bezig met een documentaire die zich richt op de manier waarop beauty influencers met een donkere huidskleur sociale verandering inspireren. De opkomst van contentcreatie heeft het mogelijk gemaakt dat ondervertegenwoordigde groepen een stem hebben en hun volgers, die elders misschien niet gehoord worden, sterker maken.

Maar met een toenemende terugslag, een recessie en wereldgebeurtenissen, is het belangrijk dat influencers zich bewust zijn van de manier waarop hun inhoud kan worden ontvangen.

Bewust blijven – je eigen baas zijn is een uitdaging. Het is aan jou om op de hoogte te blijven van alle ontwikkelingen en trends in de sector. Maak een apart e-mailadres aan voor nieuwsbrieven en abonneer je op podcasts van belangrijke sleutelfiguren. Voorgestelde bronnen zijn Business Insider, The Business Of Fashion, The Drum, Vox, PR Week, en Digiday. Kijk uit naar cursussen om je skillset op te bouwen, of overweeg om je team uit te breiden.

Bouw een netwerk – als je je zorgen maakt over wat je in rekening moet brengen of worstelt met motivatie, dan kan het nuttig zijn om je krachten te bundelen met andere gelijkgestemde makers om advies te delen. Start een Facebook-groep, Slack-kanaal, of sluit je aan bij een grotere organisatie zoals The Creator Union. Deze is opgericht door 12 Britse influencers en wil ervoor zorgen dat individuen de juiste bescherming krijgen als het gaat om betalingen, contracten en geschillen.

Hou je mentale gezondheid in de gaten – met veel schermtijd, het omgaan met kritiek en het voortdurend op de hoogte zijn van wat leeftijdgenoten doen, is het belangrijk om te herkennen wanneer dingen een tol gaan eisen aan je mentale gezondheid.

Plan pauzes van sociale media in en overweeg om een therapeut of coach te raadplegen om eventuele problemen op te lossen. Als je eenmaal de juiste mechanismen en een geschikte ruimte voor discussie hebt, kan het je helpen om situaties anders te zien.

Mode-bloggen ziet er in 2021 misschien heel anders uit, maar er zijn nog steeds spannende mogelijkheden en het potentieel om cultuur positief te beïnvloeden door je stem aan de mix toe te voegen.

Met onze ultieme gids heb je alles wat je nodig hebt om een impact te maken.