Başarılı Markalaşma [Influencer ve Blog Yazarları İçin]

Marka tasarımı” ve “markalaşma” terimleri belirsiz kavramlar haline geldi ve geçtiğimiz yıllarda pazarlamacılar, tasarımcılar ve iş guruları arasında pek çok sohbet yarattı.

Karışıklıkların çoğu, bir markanın sadece bir logo, ticari marka veya ürünün / hizmetin kendisinden çok daha fazlası olduğunu savunan markalaşma “uzmanlarının” kullandığı anlamsız sözcüklerden kaynaklanıyor.

Pazarlama ve iş dünyasında ürün satışlarını etkilemesi muhtemel ve kesin fazla unsur vardır.

Güçlü bir marka (benzersiz, özgün, güvenilir) bir yan üründür. İlk olarak, bu üç şeyi doğru yapmalısınız:

1. Yüksek kaliteli ürünler satma.
2. Mükemmel müşteri hizmetlerine sahip olma.
3. Ürününüzün rakiplerinize kıyasla ne kadar benzersiz ve iyi olduğunu duyurun.

İş guruları, pazarlamacılar ve modern marka yöneticilerinin hepsi aynı şeyi, yani iyi bilinen ve arzu edilen bir marka yaratmayı istiyor.

Bunu aştığınıza göre artık bir sonraki adıma geçebiliriz; markayı başarılı yapan şeyin ne olduğunu anlamak.

Markanın Özü

Bir markanın ruhu var mıdır?

Cevap evet ise markanın özü ruhu olabilir.

Müşterilerinizin ürününüzü satın alırken ne hissetmesini istersiniz? Bu markanın ardındaki tutku nedir? Benzersiz mi?

Marka bir vaattir ve stratejiden marka tasarımına kadar bu markayla ilgili her şey vaatleri destekler ve sürdürür; bu markanızın özüdür.

Bir tasarımcı olarak nihai olarak tüketicilerin zihninde bu vaadi yerine getirebilecek marka olarak algılanan markalar yaratmak bizim işimiz.

Bazı örnekler:

• Nike atletik performanstır.
• Apple basit zarafettir.
• Visa her yerde.
• Volvo güvenlidir.
• Harley Davidson özgürlüktür.
• Walt Disney büyülüdür.
• Coca-Cola mutluluktur.

Marka Tasarımı Neden Önemlidir?

Marka tasarımının rolü gereksiz karmaşıklığı basitleştirmektir. İstek yaratmaktır, böylece seçim kolay ve zahmetsizce yapılabilir.

Amaç özgün olmak ve tüketicilerle bağlantı kurmaktır. Web sitesinden ofis dekorasyonuna kadar işin her yönü marka tasarımıyla uyumlu olmalıdır.

Güzel Bir Logodan Daha Fazlası

Logo bir koddur. Ancak iyi yönetilen bir marka, logosundan daha fazlasına sahiptir. Birçok şeyden oluşan birçok koda sahiptir; renkler, resimler, grafikler, sesler, tipografi, etkileşimler vb.

Kodlar güçlü, ilgi çekici ve görünmezdir. Evet, markanın logosunu görebilirsiniz, peki ya kodu? Strateji ve bunun ürünle ilişkisi arka planda bulunur.

Birkaç örnek:

• Coca Cola kırmızısı: Süpermarkette Coca Cola’nın logosunu aramazsınız. Kırmızı rengini ararsınız.
• Burberry pötikaresi: Dünyadaki en tanınmış desenlerden biri.
• Nike atletleri: Dünyanın en iyi sporcuları ile ilişkilendirilmiş gerçek bir performans. Think Jordan.

Markalar aynı kodu tekrar tekrar oluşturmak ve güçlendirmek için yıllar, on yıllar ve bazen bir ömür harcıyorlar. Bir gecede başarılı olan markalar piyasada nadiren uzun vadede farklılık yaratır.

“Vahşi bir at çizersem atı göremeyebilirsiniz ama kesinlikle vahşiliği göreceksiniz!” –

Pablo Picasso

Güçlü kodlar oluşturmanın bir yolu da marka tasarımıdır.

Güzel görüntüler, cesur tipografi ve tutkulu renklerle müşterilerle bağlantı kurabilir ve onlarla etkileşim sağlayabilirsiniz. Ama aynı zamanda marka hikayesini ve ilgi çekici bir yolculuğu paylaşmalısınız.

Hikayeler insanların markanızı önemsemesini sağlar ve unutulmaz anlar yaratır. Aradıklarını alabilmeleri için müşterinizin istediği şeyi tanımlamak önemlidir.

Müşterilerimize söylediğimizi düşündüğümüz ile müşterilerimizin gerçekte duydukları iki farklı şeydir. Bazen gerçekleri söyleyip bir fiyat biçmek daha kolaydır. Ancak hikayeyi önemseyen bir marka sadece gerçekler, fiyatlar ve rakamlarla ilgilenmez.

Bir marka hikayesi oluşturmak bundan daha fazlasını gerektirir.

Bu seçtiğiniz kelimeler, kullandığınız resimler, canlandırdığınız renkler ve sahip olduğunuz tarz ile ilgilidir. Kullanıcıların web sitenizde yaşadığı deneyim şekli veya ürünün nasıl paketlendiğidir.

Marka hikayelerine birkaç örnek:

GoPro: İnsanların hayatlarındaki anları yakalamasına ve paylaşmasına yardım eder, böylece birlikte tadı çıkarılabilir.

Patagonia: En iyi ürünü üretir, çevreye gereksiz zarar vermez, ilham vermek için işletmeyi kullanır ve çevre krizine karşı çözümler sağlar.

Güçlü bir karakter ve benzersiz bir kişilik markanızı insanlar için ilginç kılacaktır. Öyleyse bir tane yaratın.

Marka tasarım oluşturmak tüketicilerle işinizi birbirine bağlayan, benzersiz, fark edilir ve arzu edilen bir marka yaratmanıza olanak sağlar.

Bir dizi ayırt edici özellik oluşturmak ve piyasada öne çıkan ve kolayca tanınan bir ürün veya hizmeti tanıtmak için markanın görsel unsurlarını ve tarzını oluşturmanız gerekir. Buna görsel kimlik denir:

Görsel kimlik genellikle şunlardan oluşur:

1. Marka logosu
2. Marka renkleri
3. Tipografi
4. Görüntüler (fotoğrafçılık)
5. Grafikler (çizim, ikonografi, animasyon)
6. Marka varlıkları (şablonlar, sunumlar, kırtasiye malzemeleri, mağaza düzeni, üniformalar vb.)

Tüm konuları inceleyelim.

1. Marka Logosu

Marka tasarımı iyi bir logo ile başlar ve baştan başarılı bir logo tasarlamak için önce kendinize birkaç soru sormanız gerekir:

• Logo ile hangi mesajı iletmek istiyorsunuz?
• Zamanın karşı nasıl duracak?
• Yeterince akılda kalıcı mı?

Neredeyse unutuyordum. Her zaman iyi görünmeli.

Bir Logoyu Neler Oluşturur?

Genellikle logolar üç unsurdan oluşur:

• 1. Tipografi Markanın adı ve sözlerinden daha fazlasını temsil eder. Uygun bir yazı tipi büyülü bir güce sahiptir; markayı belirli bir ton ve atmosferle ilişkilendirir: klas, oyuncu, agresif vb. Bunun anlamı, yanlış yerde yanlış yazı tipini kullanmanın saçma sonuçlara yol açabileceğidir.
• 2. Renk Hepimizin insan olmamızdan, mutluluk ve merak gibi ilkel duygulara sahip olmamızdan yararlanmalısınız. Duygusal düzeyde renk kullanmak bu duygularla bağlantıyı sağlayacaktır. Renk teorisi ve psikolojisi seçim yapmada çok önemli bir rol oynar.
• 3. Grafikler Bir simge, basit bir çizim ve hatta sadece şekiller ve çizgiler bazen bir logo üzerindeki baskın güç olabilir. Apple ve Nike gibi dünyaca ünlü markaları düşünün; renklere veya yazı tiplerine hiç gerek yok. Grafikler bakan kişinin markayı gördükten çok sonra beyninin içinde kalma gücüne sahiptir.

İyi. Artık bir logonun nelerden oluştuğunu biliyorsunuz ve iyi görünene kadar üzerinde çalışmalısınız. Şu kriterleri göz önünde bulundurun:

• Farklı
• Alakalı
• Basit
• Zamansız
• Uyarlanabilir

Tebrikler. Marka renklerini düşünme zamanı.

2. Marka Renkleri

Antik çağlardan modern zamanlara renk sistemleri ve renk teorileri sanatta, bilimde ve hatta marka tasarımında hızla karmaşık bir konu haline gelebilir.

Öyleyse işleri basit tutalım ve marka bilinci oluşturmayla ilgili bazı temel alanları tartışalım.

Bankalar neden mavi rengi kullanıyor veya fast food zincirleri neden kırmızıyı tercih ediyor?

Bu bir tesadüf değil. Renkler ve duygular birbiriyle yakından bağlantılıdır.

Sıcak renkler, soğuk renklerden farklı duygular uyandırabilir ve parlak renkler, yumuşak renklerden daha karışık duygular yaratabilir. Bu rengin psikolojik etkilerinin nasıl kullanıldığına bağlıdır.

Aynı Rengin Tekrarı Marka Bilincini Güçlendirebilir

Markanızın özü, hikayesi ve kişiliği tanımlandıktan sonra, marka tasarımına “renkli mercek”ten bakabilir ve hangisinin markanız için en iyi sonucu vereceğini belirleyebilirsiniz. Bu her rengin duygularla ilişkilerini öğrenerek başlar.

En son ne zaman kırmızı olmayan bir Coca Cola veya mavi olmayan bir Pepsi kutusu gördünüz?

Yeterince görüldüğünde renkler bir kod haline gelir ve marka tasarımının önemli bir parçası olur. Marka farkındalığı oluşturmak için bu bağlantıyı istikrarlı tutmalısınız.

Marka rengi anlamları ve bunun markalar (ve kişiler) için ne anlama geldiğinin bir özetini burada bulabilirsiniz.

Açıkçası markalaşmada renk şemanızı seçmenin tek bir doğru yolu yoktur. İyi çalıştığı bilinenlere bağlı kalın ve her zaman içgüdülerinizi kullanın.

Fazlasını okuyun:

• Ünlü şirketlerin kullandığı renk numarasını öğrenin
• Digital Synopsis‘ten sektöre göre popüler marka renklerini inceleyin
• Renk sistemlerinin tarihi hakkında bilgi edinin

3. Tipografi

Markanıza, web sitenize, logonuza, kartvizitinize vb. çok farklı bir ruh hali veya etki veren birçok sınıflandırma ve yazı tipi türü nedeniyle tipografi göz korkutucu görünebilir.

Markanızı geliştirme ve müşteri deneyiminizi etkileme potansiyeline sahiptir. Markanızla ilgili her metin veya içerik seçtiğiniz tipografiyi içerecek ve markanızın tasarım ile kimliğinin büyük bir bölümünü oluşturacaktır.

Robert Bringhurst “Tipografik Tarzın Unsurları” klasiğinde tipografiyi şu şekilde tanımlar:

“İnsan dilini dayanıklı bir görsel formla donatma becerisi.” –

Robert Bringhurst

Renkler gibi tipografinin de bir anlamı vardır ve büyük bir öneme sahiptir çünkü yaptığımız her şey anlam üzerine kuruludur. Elle yazılmış bir mektup, üzerine basılmış dijital bir yazı tipi ile gönderilen bir mektuptan çok farklı bir anlama gelecektir.

Tipografinin şu üç özelliğe sahip olması gerekir: Okunaklı, açık olmalı ve doğru tonu vermeli.

• Okunaklılık Asıl yazı tipi tasarımının ve belirli bir yazı tipinde bir karakterin diğerinden ne kadar iyi ayırt edilebildiği ile ilgilidir.
• Açıklık Bir sayfada kelimelerin, ifadelerin ve kelime blokların ne kadar iyi düzenlendiğinin ve zahmetsizce okunup okunamadığının bir ölçüsüdür.
• Ton Tipografi marka kimliğinize görsel bir ton katar. Atılgan bir marka mısınız yoksa minimalist mi? İleri teknoloji yenilikçi bir şirket misiniz yoksa geleneksel el sanatları yaklaşımını mı benimsiyorsunuz? Her kıvrım ve kenar genel bir duyguya katkıda bulunur ve size aralarından seçim yapabileceğiniz farklı görsel tonlar sunar.

Dünyanın dört bir yanındaki yazı tipleri ile yazı biçimleri yüzyıllardır sanatçılar ve tipograflar tarafından özenle hazırlanmıştır. Başarılı olduğunuzda tasarım alet kutunuz için değerli bir avantaj olan bir sanatçılık seviyesi gerektirir.

Daha Fazla Bilgi Edinin:

• Cooper Black nasıl popüler kültürün en sevilen yazı tipi haline geldi?
• Tipografi için eksiksiz bir kılavuz: Tipografi El Kitabı (The Typography Handbook)
• Örnek: Duolingo

4. Görüntüler (Fotoğrafçılık)

Resimler her yerde. Onları reklam panolarında, dergilerde, afişlerde, Facebook’ta, web sitelerinde görüyoruz ve hatta bir kısmını cebimizde taşıyoruz.

Basit görsellerden fazlası, resimler güven oluşturur ve marka olarak kim olduğunuzu gösterir. Müşteriler sadece bir resme bakarak bir markayla anında bağlantı kurabilirler. Sevdiğimiz bir kişinin fotoğrafına bakmak gibi. Güçlü şeyler.

Bazı şirketler modern olarak tasvir edilmek isterken diğerleri daha geleneksel bir yol tercih eder. Belki temiz, minimalist bir görünüm ya da belirgin hatlı, cesur, agresif bir resim oluşturmak istersiniz. Soru, müşterilerinizin neyi önemsediğidir. Onlar için önemli olan nedir?

Bu resim Paris’teki bir moda butiğinin görsel temsilinin harika bir örneğidir.

Tasarımcı, marka hakkında genel bir fikir vermek için önce bir ruh hali panosuyla işe başladı.

Markalama çalışmasını buradan inceleyin.

Aşağıdaki resimler moda dergileri Vogue ve Vanity Fair’den alınmıştır. Hangi resim nerede kullanıldı? Siz tahmin edin.

Demek istediğim, her iki görsel de dergi satmaya çalışıyor. Yine de tarz, renkler, ortamlar ve ışıktaki farklılıklar her dergi için belirli bir hikaye türü anlatıyor. Müşteri Vogue resminin çok kaliteli ve ulaşılamaz olduğunu düşünebilir. Bu arada Vanity Fair resmi zevkine daha iyi uyuyor ve daha gerçekçi.

Hedef kitlenizi bilmek odaklanılacak tasarım unsurlarını ve tarzı seçmenize olanak tanır. Ancak fotoğrafçılık size göre değilse endişelenmeyin. Markanız için sadece gerçek görseller seçmenize gerek yok.

Birçok modern şirket marka tasarımlarını benzersiz bir çizim tarzı etrafında geliştirdi, diğerleri ise fotoğrafları çizimlerle karıştırarak kullanmaya karar verdi.

Markanız ve müşterileriniz için işe yarayanı seçin.

• Daha fazla bilgi edinin Başlamanın iyi bir yolu, bir duygudurum tahtası veya “tarz görünümleri” ile kelimeleri resimlere çevirmektir. Buradan daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

5. Grafikler (çizim, ikonografi, animasyon)

Tasarımcılar çizimleri sadece logo tasarımında veya çocuklara yönelik ürünlerde kullanmamalıdır. Çizimler marka tasarımınıza imajını ve itibarını oluştururken ekstra avantaj sağlayabilecek çok yönlü unsurlardır.

Red Bull’un 2000’lerin başından kalma ikonik animasyonlarını düşünün:

Reklam ajansı Kastner tarafından yaratılan arsız, esprili çizgi film reklamları kült klasikleri haline geldi ve ayırt edici çizim tarzı onları bugüne kadar zamansız tutuyor.

Ancak çizimler sadece reklamlarda parlamaz. Onları temel marka tasarım kimliğinizin bir parçası olarak kullanabilirsiniz. Günümüzün en iyi tasarım trendlerinden biri olarak size markanız için orijinal çizimler ve grafikler kullanmanız için birkaç neden:

• Yaratıcılık ve sanatsal ahenk ekler.
• Markanın görsel dilini zenginleştirir.
• Duygulu bir çekicilik yaratır.
• Yaratıcı hikaye anlatımını ve pazarlama metnini destekler.
• Rakiplerin arasından sıyrılmanıza yardımcı olur.
• Tüketiciler tarafından çabuk anlaşılırlar.
• Marka bilinirliğini artırır.
• Animasyonlarda ve kısa videolarda kullanılabilirler.

Dikkate alınması gereken önemli noktalar

Markayı bilmek: Her marka değişip gelişebilir. İllüstrasyonu marka tasarımınızın ana unsuru olarak değerlendirmeden önce markanın özünü ve hikayesini anladığınızdan emin olun.

Yönergeleri belirleyin: Araştırmanızı yapın ve kendinizi markanın kimliğine göre önceden belirlenmiş bir dizi yönergeyle sınırlandırın. Her markanın parlak gradyanları veya pastel boya tarzı karalamaları olamaz.

Bütçe: Bütçeye bağlı olarak özel çizimler kullanamayabilirsiniz. Bazen elinizdeki malzeme yardımcı olabilir ancak araştırmanızı yapın ve mümkün olduğunca markanın kişiliğine uyum sağlamaya çalışın.

Hedef kitle: Hayali arkadaşlar yerine gerçek müşteriler için tasarım yapın. Oluşturduğunuz çizimlerin yankı uyandırması ve markanın müşterilerini etkilemesi gerekir.

Trendden kurtulun: En son popüler çizim trendini bilmek, tasarımcı olarak işinizin bir parçasıdır ancak belirli bir tarzı ne zaman kullanacağınızı bilmek sizi profesyonel yapan şeydir. Her ne pahasına olursa olsun genel marka tasarımından kaçının.

Çizimlere dayalı Mailchimp ve Headspace marka tasarımı:

Mailchimp Design | Mailchimp

Görsel kimlik bir markanın kim ve ne olduğunu, rakiplerinden nasıl farklılaştığını ifade eden tüm grafik ve görüntülerdir.

Headspace Brand Book

• Daha fazla bilgi edinin
  • Blush ile sanatçıların çizimlerini oluşturun, karıştırın ve özelleştirin.
  • Dropbox’tan uzun okuma: Daha insani bir marka tanımlama
  • “Çizimleri bir markalama projesine nasıl dahil edeceğiniz” üzerine düşünün.

6. Marka Varlıkları ve Stil Kılavuzları

Değerli marka varlıkları yaratmak bir tasarımcı için ancak ilk adımdır. İşinizi markanın pazarlama, satış ve diğer departmanlarının birlikte verimli bir şekilde çalışabileceği şekilde düzenlemeniz gerekecek. Müşterinizden “son logo versiyonunun tam renkli hali nerede?” sorularını artık geride bırakacaksınız.

Müşterinize gerekli tüm marka tasarım varlıklarını sağlamalı ve bunları dahili kullanım için veya dışarıdan bir ortakla çalışırken hazır bulundurmalısınız.

Markanın özünü ve hikayesini yakaladınız. Logoyu tasarladınız ve renk paletini seçtiniz. Birinci sınıf yazı tipini satın aldınız ve bazı yaratıcı fotoğraflar çektiniz. En sevdiğiniz sanatçıdan bu özel çizimlere ve video animasyonlarına sahipsiniz. Sırada ne var?

Marka Varlıkları Nelerdir?

Pek çok unsur bir markayı oluşturur ve temel unsurları bir kez belirledikten sonra marka tasarımınızı bir sonraki seviyeye taşımanın zamanı gelmiştir. Kırtasiye malzemeleri, ambalajlar ve kartvizit modelleri gibi gerçek hayattan birkaç elle tutulur varlık oluşturun. Bu sizin ve müşterinizin marka vizyonunun tam potansiyelini görmesine yardımcı olacaktır.

Marka tasarımınızda ve görsel kimliğinizde her unsur rol oynar:

• Marka hikayesi
• Renk paleti
• Marka yazı tipleri
• Kartvizitler
• Web sitesi
• Logolar (tüm varyasyonlar)
• Görüntü ve Grafik yönergeleri
• Markanın sesi ve metin yazarlığı
• Kırtasiye

Tüm bu bilgilere tek bir yerde sahip olmak pratiktir, ancak yine de iyileştirebileceğiniz alanlara da göz atmalısınız:

• Tutarlılık
• Etki
• Karakter

Daha fazla bilgi edinin:

artboard studio’nun model görünümü koleksiyonu var.
Uber marka stil kılavuzu
Cisco marka stil kılavuzu
Modern pastane markası ve görsel kimlik, Mohamed Samir

Gerçek Bir Marka Oluşturmanın Perde Arkasını İzleyin

The Futur tarafından çekilen bu belgesel dizisi müşterilerde yankı uyandıran ve pazarda öne çıkan güçlü bir marka yaratmanın mükemmel bir örneğidir.

Size bir biranın markalaşma sürecine baştan sona kadar perde arkasından bir bakış sunacak. Yeni bir kimlik sisteminin nasıl şekillendiğini (paketleme, mesajlaşma, web sitesi tasarımı dahil) göreceksiniz ve bir markanın yeniden lansmanına şahit olacaksınız.

Tüm bölümleri izlemenizi şiddetle tavsiye ederim. Bana sonra teşekkür edeceksiniz.

• Marka tasarımı hakkında daha fazla bilgi edinin Girişimciler için markalaşma ipuçları: the ultimate guide to branding – 99designs Grafik Tasarımına Başlama: Markalaşma ve Kimlik

Oyunun Adı Tutarlılık

Marka tasarımı kısaca aşağıdakilerin bir birleşimidir:

• Markanın özü: Ses ve vizyon
• Markanın hikayesi: Müşterinizin istediği ne
• Görsel kimlik: İkonik ve akılda kalıcı kodlar
• Pazarlama çalışmaları: İletişim ve reklam

Marka tasarımcılarının fırsatı, markanın mesajını, logodan web sitesi düzenine kadar görsel tasarım yoluyla tutarlı bir şekilde iletmekte yatar. Bundaki zorluk onu sürekli değişen bir dünyada gündemde tutmak için benzersiz bir marka tasarımı oluşturmaktır.

Şimdiye kadar tüm öğrendiklerinize dayanarak kişisel markanızı nasıl yaratacağınızı görelim. Bir influencer olarak kalabalığın arasından sıyrılmak zorundasınız ve umarız rehberimiz bunu başarmanıza yardımcı olur.